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布鲁克纳第3.4.5交响曲 - 多版本鉴赏之六
卡拉扬&BPO在EMI的布4于1970年录于柏林耶稣基督大教堂，此版由EMI日本分社2006出版，EMI日本旗下公司出版的唱片声音效果均不错，此版可见一斑。
此版早于1975同样与BPO的DG版，两版演奏精神无大异，主要不同在于速度与节奏处理，EMI版的速度明显稍慢，节奏更为宽缓，但幅度开阔、对比更为强烈一些，管弦乐效果辉煌，在音乐的表现力上我个人更倾心EMI版，两版比较，它的“容积量”与演奏的丰富性更容易打动我，空间感与弹性似乎也更充裕，这都能带来良好的听感，
75的DG版提速后更富于强烈的戏剧性，显然，也更富于张力，它对人听感超强的刺激性能让听者分泌出更多的肾上腺素，因而，它的冲击力是EMI版不具备的。
音响性与结构功能两版相差无几，若用两个字来概括——EMI版是“铺开”，DG版是“集中”，一个在充分铺开后表演出辉煌灿烂、俊美张扬的大仪态之美，一个则在管弦乐充沛的“集中”过程中派生出锐利与精湛冷峻的结构品质，对比两版第一四乐章，不难发现两版之类同与各自优秀的品质。
萨瓦利什&费城1993年EMI版布4是个慢悠悠但长于抒情的演奏，它同时具有广阔的动态范围和甜美的弦乐组合，这样在动态与幅度上“两头兼顾中间温情”的演奏肯定很讨喜，合奏在技术指标上虽比不上BPO，但也相差无几，更重要的是，演奏的气质并不比卡拉扬版逊色，管弦乐在音响设计上也颇为神似，好的演奏总有类通之处，它们的“正确”也能不谋而合的彼此融汇贯通，这就是所谓演绎的“同质性”，第一四乐章“软”了一些，张力明显不如卡版那样充沛，但这又与他清晰的笔墨和温暖的情调一脉相承，他的温文尔雅、他的娓娓道来都能给听家留下超好印象。
有兴趣的听家可以好好品味他的第二乐章，萨瓦利什不在意笔力是否深刻，他的着眼点仍在温暖的抒情性和细部细节真挚的体验上，因而他的第二乐章真诚而朴实，中提琴沉吟的细部尤其“惹眼”，这样的演奏你就不会觉出它略微放慢的速度，我曾经一再说明，速度不是个可以单独论的概念，要看与之相关联的“承载力”与演示的内容，虽然它与演绎是否“正确”息息相关，我为啥说萨瓦利什第二乐章速度恰当——他的速度完全化入到真诚之中，你根本感觉不出“慢”，同时你又能欣赏他第三乐章宽泛的幅度与声部精巧的节奏处理。
第四乐章很能说明他的风格，演奏并不强硬，但他所拉开的动态幅度与管弦乐的密度编织在一起能营造出来“笼罩性”的气氛，这样的氛围贴近布鲁克纳精神，也反照出作品个性的一个方面，同时，演奏始终保持着悠然悠哉的舒展特征。
与萨瓦利什相仿的布4可以听阿巴多&VPO的DG1991版，这是一版优美具有音乐性的演奏，第一乐章动态声响的密度与氛围感不如萨瓦利什，但在管弦乐合奏的技术性和声部声音的悦耳上无与伦比——它实在太丝滑，这样的第一乐章也许不那么布鲁克纳，但很阿巴多、很VPO了，因此我才说，这版布4，成也音乐性，失也音乐性。
那么，第一乐章失在何处？——很简单，演奏缺乏布鲁克纳宏大坚固的结构感，但奇怪了，他的“非结构性”反而能成全很多听众希望从音乐角度品赏布4的愿望，听起来虽依旧有他一贯“偏薄”的弱点，但他的线条感与如歌性出类拔粹，音乐有时就是这么奇妙，不管你是从何等角度来听阿巴多布4，所有的矛盾心理在他美丽如茵的音乐旋律面前都能被中合溶解。
第二乐章情感之沉稳如一湾宽阔无波的河流，阿巴多就是有本事把旋律摆弄的如吟如歌，把各个声部调度的错落有致，让演奏随着自己的心愿或敛嗓轻吟、或放声高歌，他不乏庄严崇敬的二乐章很令我满意，而第三乐章只管听，他们的拿手好戏。
末乐章与第一乐章类同，还是稍显松弛，但提升了织体密度和重量感，音乐的说服力有所增强。
布隆姆斯泰德的布4在一众一流版本排列中能居前排，布仙人的优势之一在于活的时间长，相应的艺术生命也长，人一旦活成了“仙儿”，万般皆有可能，与旧金山交响乐团的布4录于90年代中期，近年在村里颇受推崇，在一些人嘴里甚至被推为“封神”之作，其实多为溢美。
他“长线条”的演奏设计聪明也得当，演奏的自如且有上佳弹性，第一乐章颇有一番悠远开阔感觉，管弦乐的布局合理且恰当，一些细部的细节很有亲合力，也表演出一定的神秘感，能尽显中欧大森林的郁郁葱葱与高深莫测，他的圆号很恰当，铜管组并非声嘶力竭使“蛮力”，却事半功倍，听听尾声召唤式的铜管，为演奏大为增色，其二，我超欣赏他的理性，演奏很有一番从容不迫的气质，但在结构功能上与其它版本比较，只有特色，并没有超越。
第二乐章每个声部都恰如其份，都在位置上，管弦乐的笔力并不深刻，颇显出一番“轻描淡写”的大气，在他棒下，连“葬礼”都是冷静的，都披着理性的面莎，都透出从容不迫的仪式美感。
第三乐章给几句溢美之词值得，声部表现出高度的自由度，特别是管乐，合奏灵动鲜活，变化迅疾，却有板有眼。
另一给我印象的是布隆姆斯泰德所把握的“距离感”——那番由远至近、乃至近至逼人的音乐动态，听听在这点上很见感觉的末乐章，他对强与弱的力度掌控颇显出音乐的美学价值，演奏举重若轻，不费拳脚，却效果斐然，我甚至感觉他在这个乐章里过于“轻松”，虽并未有失如世界末日的惊悚尾声。
他录于1981的DENON版和上面的DECCA版差别较大，首先是录音更好些，天龙的录音从不令我失望，另一不同是乐团，德累斯顿不仅铜管要强大的多，弦乐的“存在感”也强，这样的齐奏其重量感超过了旧金山，演奏基本是循规蹈矩的，规则且工整，不似十几年后在旧金山那样的“随性”，也就缺失了些旧金山版那样闪展腾挪间的“仙气儿”，这版显然是布隆姆斯泰德还未“成仙儿”前的工整力作，既气势如虹，又浓郁饱满。
你再听听第二乐章——像个葬礼的样了，中提琴凝聚的音色个性也较强，由它带动的进行曲颇显出氛围感，庄严的步伐令人肃然起敬，再听听乐章尾声把气氛推向高潮的铜管，一级棒。
第三乐章区别更大，设计就不同，它显然远不如旧金山那样的鲜活灵动，德累斯顿走的是正宗德的传统路数，齐奏声音密集、威武，如齿轮般严丝合缝，但似乎也有些“僵”。
听了多版第四乐章，此版的呈示部仍带给我强大的冲击力，这仰仗于德累斯顿铜管组超级强大的表现力，但再你听听第4.27分中提琴“灵魂”般的衔接对奏，同样大为丰富了音乐表现力，德累斯顿所以被誉为布鲁克纳专业户可不是白来的，多位大师级指挥的大量唱片奠定的雄厚基础，尾声可谓震聋发聩。
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有几张来自层主wpx426，感谢。 |
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楼主: gdyy223
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IP卡
狗仔卡
发表于 2025-4-4 17:29
显身卡
楼主
。DG Original的版本附上供有心人作比较。个人也喜欢这版：
。老实说多年前我们几个朋友在一起也这么干过，就对比听No. 24的第二乐章，结果一位郎粉朋友也说不好意思。这两张唱片有仇
