古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

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wpx426 发表于 2024-3-4 16:39
意大利人的好录音在fone，听听这个罗马现场如何？

听完的请举手

10-12音轨：
dsf文档内置信息：Ysaye Sonate Nr. 5 in e-Moll für Violine solo op. 27
PDF文案显示：
Ysaye Sonate Nr. 4 in e-Moll für Violine solo op. 27
不知道如何更改。

谢谢分享。

wrh555

好贴留名

lam8888

wpx426 发表于 2024-3-4 20:27
Brahms VS 1-3, 多年前听过还有印象，俺心中的老一辈女小提琴家有一席的。以前分享日版碟包子时分享 ...

谢谢分享。

gdyy223

弗朗西斯卡蒂（1902-1991）是法国小提琴神童，成名后拜在法国一代小提琴宗师雅奎斯·蒂博门下，始获国际声誉，并被认定为仅次于蒂博最出色的小提琴演奏家，与比利时的格鲁米欧同为法比学派的代表人物。

法比学派演奏家都是高贵典雅的化身，他们风格中的细腻、精致与柔美是别的门派所比不了的，弗朗西斯卡蒂与格鲁米欧还有所不同，格鲁米欧以典雅的风度与独有的箱体音让人沉迷，弗朗西斯卡蒂则以丰润的音色和辉煌的推进力而称誉乐坛。

他们的勃拉姆斯小协都不以气势取胜，又都以有限度而又精细的笔触潜心于勃拉姆斯丰富充盈的内心与音乐性，当然，弗朗西斯卡蒂的勃拉姆斯由于自身风格的限制，还是少了些坚韧的内力与德意志精神的凝重感，但你若是法比学派的沉迷者、你若想精心领悟作品的丰沛精神与纯音乐的美境、你若想回味盛年的他美妙声音与沸腾的生机活力，这版演奏都能给你以一定的满足感。

这版勃小协由迪米特里·米特罗普洛斯率维也纳爱乐团助奏，于1958年8月24日录于萨尔兹堡音乐会现场，mono录音，米特罗普洛斯紧凑精当、锐力坚定，他的指挥风格与弗朗西斯卡蒂华丽风骚的节奏律动可谓一拍即合，听听独奏的呈示部分，妖娆又如行云流水，诺长的一大段落，一气呵成无一丝羁绊，够精彩！由节奏推力所带来的戏剧紧张度充盈于音符之上，那么小提琴呢？法比学派的风格体现在哪？你仔细的听——别管乐段的表情如何，小提琴运弓指法始终是优雅有序的，始终保持着开始就设定好的柔弦分寸与节奏的速率尺度，当然有力度变化，但方寸是不改的。也得说明，现场版LP，又是mono,你若要求听到如录音棚那样干净的声音，多半会失望。

另需提及：把法比学派演奏风格过分予以柔媚解读并不准确，各学派音乐风格的划分若那样简单也就不成其为学派，就勃小协来讲，不仅弗朗西斯卡蒂，梅纽因、格鲁米欧的演奏版本同样珍贵。

音源链接：https://pan.baidu.com/s/117OI7Cw4mg5OrT-QAVh8nQ?pwd=lzak

gdyy223

帕尔曼与祖克曼版难与取舍，相对帕尔曼版技术上更有优势，而祖克曼的RCA版虽精神气质不错，但有些亦步亦趋，不够灵活。

帕尔曼是技术型演奏家，中生代中以他的技术最出色，但他的演奏往往带有甜腻成分，我是不大喜欢“一盘菜”中掺杂有味精，演奏任何类型作品，“原汁原味”都是最高境界。因而他的演奏要看作品与其风格是否匹配，他的帕格尼尼、斯特拉文斯基、老肖、普罗科菲耶夫等都堪为一流，但他的巴赫、贝多芬等也都有过于甘润的弊端。

这版勃小协录于1976年，朱利尼率芝加哥交响乐团协奏，第一乐章用时24.48分，俩位“慢伙计”可谓“慢”出了境界，帕尔曼式的“细嚼慢咽”赋予作品以过多粘滞的情感色彩，却并没有让结构变的明了清晰，也并没有过多触及作品的內涵深度，他的优势仍然在技术层面，运弓平滑、指法清雅，分句肌质非常干净，尽管他的手指很粗，但自始至终你都听不到有一丝粗糙的声音，他的小提琴线条有如银线般的音色与纤细，演奏虽欠缺结构力度，却在高雅与小提琴的乐感上有所弥补，且第二乐章演奏出无与伦比的美感，抒情而并不自恋，也是大家方数。

音源链接：https://pan.baidu.com/s/13jj85WO97UhyGJVLFHK2mQ?pwd=idv3

gdyy223

CD1：贝多芬D大调 op.61：皇家音乐会堂管弦乐团 科林·戴维斯\ 录于1974年1月
         柴科夫斯基D大调 op.35：新爱乐乐团 让·克伦茨\ 录于1975年9月
CD2：门德尔松e小调op.64：皇家音乐会堂管弦乐团 伯纳德·海丁克\ 录于1960年5月
         勃拉姆斯D大调op.77：新爱乐乐团 科林·戴维斯\ 录于1971年9月
         贝多芬F大调第2号浪漫曲：皇家音乐会堂管弦乐团 伯纳德·海丁克\ 录于1960年5月

阿瑟·格鲁米欧（1921-1986）把这四部作品最大程度优雅化了，他是比利时小提琴学院派的代表人物，上世纪50年代成为世界顶尖演奏家，在明星璀璨的那个年代，他以风格优雅、音色精美著称，不管何等类型作品，他总能展示出工整、典雅、均衡的演奏风格，这套作品风格各异的四部小协是他的代表作之一。

贝多芬D大调之典雅与稳健令我满意，显出他学院派本色，对旋律节奏的变化与细节的勾勒纤毫毕现，风格似乎偏纤细，但判断版本不能以风格定优劣，很少有人能在高音区做到像他那样既优雅又从容，抒情性也给我印象，第二乐章干净之极，有一股特别的宁静与清香，我同时欣赏戴维斯和皇家音乐会堂管弦乐团的合奏，严峻、严密、清晰、端正。

同样考验小提琴家精神气质的勃拉姆斯D大调，我仍给打较高分，推进清晰，有一定的动力感和坚韧气质，同时又将抒情性“写入”每一小节，识家会明白这意味着什么，加上醇厚的箱体音，再加上戴维斯具雄辩力的乐队，可谓精彩，当然，从效果上看，他的抒情性是工整的理性的，温度设定并不高，它的美感也带着理性的光泽，这是他与其它优秀版本的明显区别，尽管如此，第一乐章尾声华彩高音区这段仍极富感染力，运弓的持性与力度令人赞叹，末乐章的技巧也不输分。

难度很大的门德尔松e小调，格雷米欧反倒是感性多于理性，处理时而干练时而细腻，因而第一乐章对激烈与委婉的表述都不错，末乐章的快速走弓干净利索，海丁克的助奏有力，辅之小提琴直觉般的流泻，听来相当不错，而格大师的第二乐章只管屏息静听，差不了。

克伦茨棒下的柴科夫D大调，格鲁米欧给予相当自由的表演，不仅是技巧，演绎出更多醇厚韵味，他的优势在于在繁重的技巧中挖掘出更丰腴的优雅气质，而非单纯的飙速度技巧，既使如此，第一乐章繁多的双音擦弦和第三乐章起伏中的走弓与呼息感并不比谁差，当然，宏观的看，弓弦相对略软也是事实。

音源链接：https://pan.baidu.com/s/1_WywxPQE_nQJfEXDxHZcvw?pwd=2ngx

lam8888

谢谢分享。

bjbjsdritt

感谢精彩分享！

lzleele

谢谢老师精彩的讲解和分享

jimolr

谢谢收获满满当当的

leecy

谢谢分享！

gdyy223

贝多芬三重协奏曲多版本鉴赏

在贝多芬协奏曲中，这首三重协奏曲被轻视，创作于1803—1804年，迟至1807年出版，1808年首演，题献给他的好友、学生兼慷慨的经济赞助者鲁道夫大公，首演后遭到许多否定性批评，进入20世纪窘境大有改观，但直到现在仍不被认为是贝多芬重量级作品，西方音乐典藉很少提到它，业内写手对作品分析一般择要，写手们对贝神其它协奏曲不厌其烦的诉诸文字，极少见谁说道这首，此外，版本也不算太多，版本是晴雨表，自然反映作品热度，当然还有这个原因——把三个合适的独奏家聚在一起录制也非易事。

粗略看了看，1804年前后著名作品有：交响曲《英雄》，第3钢琴协奏曲，钢琴曲《瓦尔斯坦》与《热情》等等，能罗列一堆，也就是说这个时期贝多芬早步入创作成熟期，为啥被轻视呢？未见令人信服的分析，但一个被人说滥的观点是说这里的钢琴声部过于简单，网上此种说法比比皆是，甚至有说钢琴声部属“业余级”等等，贝多芬在创作时是否顾及到鲁道夫大公实际弹奏水平不得而知，但直观上看，大提琴声部在其中起主导地位，它是主题第一阐述者和庄严风度代言者，小提琴作为一种平衡力量富于挑战性，钢琴一分为二，一部参与竟奏，一部附合主题与和声支撑，可见，钢琴较多是以谦和的面貌，为音乐行走提供背景与舞台，由此形成整个音乐布局的平衡，不夸张的说，在由均衡布局导引出作品的基本风韵——古典主义美感上，钢琴的作用至关重要，它是整个音乐稳定展开的主导力量，任何对它轻视的观点都是盲视和站不住脚的，即使从技术角度看，也必须由一位高级演奏家才能胜任，如果真的听过，不会对此产生怀疑。

在音乐性与悦耳上，这首作品堪为上品，通篇散发出独到的古典之美，虽然没有强烈对比与戏剧性发展，没有那个时期贝多芬惯常的力量，但它的温暖、活力、优雅、华丽仍直击人心，其中第一乐章英武的气势、二乐章大提琴令人销魂的吟唱、三乐章回旋曲迷人的色彩与节奏感都给人深刻印象。

第一乐章奏鸣曲式，C大调，没有引子，开声就是大提琴与低音提琴演奏主部主题，音量轻微但厚重，它是第一乐章的基石，在后面音乐发展中环罩整个乐章，乐队紧接着演奏来源于它的展开句与经过句，其中0.26分（卡版）以上属音方向三度递增的展开句给人深刻印象，步伐越来越坚定，1.05分柔和的第二副题呈示，由于只有小提琴声部在属音上应答，它以柔美的姿态形成对比，1.43分出现明朗的第三副题，步伐渐渐英姿雄健，之后独奏组依次陈述主部主题后，乐队在3.47分以主部主题展开句浓缩音型进入展开部，在展开部，三个独奏声部份量相差无几，大提琴引领主题出现，小提琴、钢琴为之变奏，三者时而对应、时而交谈，时而纠缠，气氛融洽愉快，偶有谈惊色变的段落，但很快被拉回来，话语方式基本是对前方主题的浓缩、变奏与重复，在经历几次转调后，乐队在10.52分回到C大调开启再现部，这个足够庞大的再现部同样是活力与英姿飒爽的音乐天地，它的价量并不比展开部逊色。

第一乐章曲式与主题分辨都有难度，网上文字没有对其结构主题分析并具体指出的，这里多说几句以利于掌握。

后两乐章相对简单，文字省略，二乐章短小但价值连城，间奏曲性质，大提琴在降A调上吟唱出足以沉鱼落雁的歌调，且是在大提琴的高音区域，随后钢琴提供背景，小提琴跟随主题，尾声闪现末乐章主题雏形，不间断进入末乐章。末乐章回旋曲，自然还是C大调，回旋主题优雅华美，与所谓波兰舞曲并不沾边，只是在音乐发展中，低音区的和声类似波兰舞曲节奏型，其后无论是主题还是插部都给人印象极深，大提琴、小提琴与钢琴都有神采飞扬的表现。

gdyy223

首选版本自然属EMI卡拉扬率柏林爱乐团与罗斯特罗波维奇、奥依斯特拉赫与李赫特1969版，这是一场无与伦比的演出，没有任何版本在总体艺术性与艺术价值上能与之比肩，他们的表现百分百，没有丝毫不当与误解，这来源于极其适度准确的掌握与控制力，卡拉扬功不可没，它的大局观包括柏林爱乐团温暖、谦恭、齐整、致密的合奏都可圈点，而三位独奏内敛、严谨、恰如其份的演奏更加引人注目。

网上流传许多为贬抑卡拉扬而编排有关这张唱片的录制花边，都属无稽之谈，我是很看不起此类置音乐与实际演奏于不顾、而热衷于在花边上搬弄的文字，我只想说，判断一张唱片的艺术价值永远是唱片自身，我的鉴赏标准是：好就好，别管他是谁，不好就不好，也别管他是谁，这是对艺术的尊重，也是对音乐家的尊重，就这版演奏来看，客观事实绝非当事人说了什么，而完全在演奏本身，大提琴小提琴别说了，听听这里的李赫特，能提供出这样高贵飘逸气色与钢琴如烟般背景的迄今只有他一人，他的演奏远远比他的话语更有价值也更令人信服。

音源链接：https://pan.baidu.com/s/1lpwJfTYuakfFbsqPuWwM-Q?pwd=mmuh

很不牛的俺

gdyy223 发表于 2024-3-8 10:36
贝多芬三重协奏曲多版本鉴赏

在贝多芬协奏曲中，这首三重协奏曲被轻视，创作于1803—1804年，迟至 ...

不久前才看到的，从度娘搜来的背景板，有关这首三重协奏曲的相关。

创作背景

贝多芬为小提琴、大提琴、钢琴与乐队而作的《三重协奏曲》(作品56号) 与那些具有反映历史重大题材与博大精深充满人类至爱、每个音符都迸发着思想火花的交响曲相比有着很大的差别。

这首《三重协奏曲》创作于1803年。当时愤世嫉俗的贝多芬在写作他的《英雄交响曲》的同时，又要为取悦于他的一位贵族学生同时也是他的主要经济赞助人鲁道夫公爵而创作。这位鲁道夫公爵曾经当了贝多芬20多年的钢琴学生，在此期间他曾经给予过贝多芬以极为丰厚的报酬与物质资助，从而使贝多芬能得以减轻生活的重负而专心从事作曲并为世人留下了众多的惊世骇俗之作。从这个意义上讲，鲁道夫公爵的善举确实值得称颂。贝多芬为了感谢公爵遂决定创作一首作品题献给他，以示回报。运用什么体裁写作使贝多芬大伤脑筋，虽然当时公爵已做了贝多芬多年的学生，但据资料证实，鲁道夫公爵的琴艺仍属极为一般。贝多芬为了让这位特殊的学生能在当时的上流社会社交场所中具有显山露水公开上台演奏的机会与能力，于是在反复思量后便决定采用以三重奏协奏曲的形式来进行音乐创作。


典范之作
《三重协奏曲》(即《C大调钢琴、小提琴与大提琴协奏曲》)，是贝多芬运用小提琴、大提琴、钢琴三件乐器的组合与交响乐队相对置形式写成的一首协奏曲。在这首作品中，贝多芬将室内乐纤细温暖的重奏形式与大型的具有磅礴气势的交响性协奏曲形式有机地结合在一起，从而产生出一种生机盎然的新形式。虽然这一形式并非由贝多芬所创立，并且这首乐曲的艺术成就和音乐价值在音乐史上也不能算做是经典之作，但是它的问世及音乐表现力的充分展现，却为以后的浪漫主义创作拓宽了思路、树立了典范。

贝多芬选用三重奏协奏曲的形式来写作道理很简单，如果依照传统的形式由钢琴家主奏，乐队协奏的套路来写，鲁道夫公爵的琴技恐怕实难招架，但是如果以三重奏的面目出现，只要钢琴独奏的分量不要过重，相信他还是能够胜任的。为了能让这位公爵过一把演奏瘾，而且音乐听起来还能唬得住内行人的耳朵，于是贝多芬便别出心裁地写了这首组合奇特的三重协奏曲，其中钢琴部分是最为简单的，而小提琴与大提琴声部的演奏则正相反，技巧艰深、复杂，一般水平根本无法演奏，从这一点我们便可看出贝多芬用心之良苦。如果仔细琢磨，我们还会发现一个有意思的现象，那就是在这首协奏曲中没有通常的华彩乐段，这在当时风行的演奏中必定要有器乐家大展其绚丽技巧的年代简直是不可思议。这也是由于贝多芬怕华彩乐段使鲁道夫公爵尴尬，故而索性不写。为了能让公爵在演奏中享受到一种众星捧月的感觉，而不是你来我往互相配合彼此呼应的重奏平等合作关系，贝多芬又煞费苦心地以二重奏的效果来处置这三件乐器的水平对置。他在写作中独具匠心地将钢琴单独为一声部，小提琴与大提琴二者合为一部的安排，在音乐表现中就形成了二重奏的结构，这样，钢琴就有不少的独奏乐段得以傲视群雄，尽情地自我表现。其实，这样的布局虽在构思时曾让贝多芬大伤了一通脑筋，但是在写作时却又相对简单了许多，因为如果要三种乐器等同对待，那么每件乐器单独呈现的机会就要求是对等的，那样或许音乐非常好，但是鲁道夫公爵却无法演奏。如若公爵无法演奏，写作此曲不是也就没有任何意义了吗？

演奏难度
贝多芬为了既能遮掩鲁道夫公爵的演奏缺憾，又不让乐曲听来技术过于简单，于是他便来了个重心偏移，将钢琴演奏技术不足的份量统统强加给了小提琴与大提琴使之得以弥补，特别是大提琴声部，为了能让大提琴的琴音不被乐队及两位重奏乐器压住，贝多芬还特意在写作时将大提琴的音域置于高音区，这样演奏上的难度无形之中便加大了许多，真是代人受过啊！

尽管贝多芬在创作此曲时，所有的中心环绕都是为了能取悦于鲁道夫公爵，但不知为什么当乐谱于1807年出版时，扉页上的题献却是罗布高维兹公爵而非鲁道夫公爵。另外在1808年的首演时，鲁道夫公爵也没有出现，其中的原由我们已无从查考，但事实上从这首作品首演失败之后直到贝多芬去世这19年间，这首《三重奏协奏曲》就不曾再被演奏过，即便在今天贝多芬的录音制品比比皆是的唱片市场中，这首作品的录音也不是很多。

lam8888

谢谢分享。

gaoland

gdyy223 发表于 2024-3-8 10:39
首选版本自然属EMI卡拉扬率柏林爱乐团与罗斯特罗波维奇、奥依斯特拉赫与李赫特1969版，这是一场无与伦 ...

这张是WAV，正所谓好钢要用在刀刃上，感谢讲解，感谢好资源！

莫听穿林打叶声

gdyy223 发表于 2024-3-8 10:39
首选版本自然属EMI卡拉扬率柏林爱乐团与罗斯特罗波维奇、奥依斯特拉赫与李赫特1969版，这是一场无与伦 ...

最豪华阵容的般本了。很久以前就买了实体CD。
卡拉扬在这里的表现确实不俗。虽然俺是卡黑，但是这张唱片值得肯定

gdyy223

另一老版是DG公司1960年弗里柴指挥柏林广播交响乐团版，三位独奏家同样是响当当的大牌，大提琴：P·福尼埃，小提琴：W·施奈德汉，钢琴：G·安达，但它们的表演令我失望，布局显得零乱，明显缺乏准确的位置感，相互之间的对话乏善可陈，乐队显然不具备卡版中柏林爱乐团如虹般的光彩，如在三度递增主题上未表现出应有气势。

主要问题在于三位独奏家在协调上缺乏统一性，不仅声部的位置感和音压响度的同一律性失衡，几乎各唱各的调，技术准备也并不充分，福尼埃大提琴庸懒无华，你能听出施奈德汉的小提琴与大提琴在主题陈述时不是在自由速度下的协调，而是沉下来等待，这显然是准备不足，安达钢琴的第一次陈述太过强悍，音色太亮，把小提琴与大提琴逼向狭角，而福尼埃庸懒而又缺乏神采的演奏未能表达出作品庄重气色与应有的特质，弗里柴在调度上也并不齐整，这在第一乐章展开部能听出来，所有这些使得这版演奏不那么美妙，在几版唱片中此版录音较早，但它显然不具备范本意义，也未能提供出正确的措辞与音响，后两乐章发挥稍好，但为时以晚。

音源链接：https://pan.baidu.com/s/1XYKNdY9Dva1A1KaddZvkzA?pwd=wrv9

gdyy223

这张CD出自philips公司60年代为阿劳录制出版的贝多芬钢奏&钢协全集，这是其中的第14张，以色列指挥英巴尔和斯塔克、谢林这样的名家为之搭档。
英巴尔的指挥细腻而又不失浪漫风情，他是既有精确头脑又深思熟虑的指挥，这首三重协奏曲我较欣赏，新爱乐乐团一开声就是在辙的，这一大段严整有力的陈述足能与EMI1969年柏林爱乐团版分庭抗礼，除了光泽感，它们的声响坚实，节律准确，即有轰动效应，又有弹性。

阿劳的钢琴基本适度，虽然音区屡有接近大提琴小提琴边缘范围，但并损伤它们的完整，弹奏更有自主意识，第一乐章钢琴成了实际第一主角，这个没办法，威望与功力在那，不怒自威，斯塔克和谢林足能让人满意，俩人都把协调功能放在首位，有意识的节制个性，我甚至以为俩者之间太谦和了，始终按照划定的轨道行走，谁也不越界，但效果够好，完美展现出作品的本样，虽不如老罗奥胖来的精熟流畅，却同样的优雅严整，不失活力，第二乐章好在整体上，三个声部融如水乳，再加上得体的木管和得体的钢琴小提琴，如朵朵风姿绰约的夜兰香，斯塔克更是节制的演奏，他好在音色凝聚有筋骨，第三乐章如管弦乐各分部与三重奏精确调试的试验场，有兴趣可感受英巴尔如何将乐团与三位大艺术家紧密契合在一起，演奏除了速度略慢外，整体的平衡出色，细部也栩栩如生，偏慢的速度并未“漏”掉什么。

阿劳的贝多芬钢协屡被《企鹅》轻视，包括这版第5，你不能说它没理由，比如生机活力不足，比如略显僵化的气息，但绝非乏善可陈，甚至是相反，若按照《企鹅》的标准收藏CD，你会露掉绝大部分精彩，所以对所谓专家评荐看看就好，无须较真。不知别人，阿劳和海丁克这版第5我甚为喜爱，喜欢海丁克一往无前而又精确的节奏和阿劳稳如泰山和巨细皆优的大师气质。

贝多芬第5号 降e大调钢琴协奏曲 op.73 “皇帝”
钢琴：克劳迪奥·阿劳
皇家音乐会堂管弦乐团\指挥：伯纳德·海丁克
贝多芬c大调 三重协奏曲 op.56
钢琴：克劳迪奥·阿劳\小提琴：亨里克·谢林\大提琴：亚诺什·斯塔克
新爱乐乐团\指挥：埃里亚胡·英巴尔
录音：ADD  “皇帝”于1964.6录于瑞士，三重协奏曲于1970.9录于英国沃特福德市政厅，1998年再版。

链接：https://pan.baidu.com/s/10c0cXbhYQy3LwWvkxYVJKg?pwd=y512

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勃拉姆斯第一钢琴协奏曲演奏，录音最好的版本鲁宾斯坦和祖宾.梅塔版