古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

gdyy223

几首诗词


七律两首   无题

前堂无力复三元 、徒任空流挂前帆 。
鳌爪横爬尺无赖 、蟾蜍鼓腹井观天 。
从来运道科文鼎 、岂有蚋蝇嗜笔端 。
还去闲庭逍遥自 、飞鸿来去可随缘 。

殷勤劳顿始相逢 、每每欲罢久不能 。
望月阑干三杯酒 、挂舟文案十年灯 。
笙箫舍去荆钗趣 、檀板消得爱女情 。
谁劝痴人少管弦 、小楼依旧笑东风 。


虞美人两首 · 自嘲
夏季最苦、恼在七八两月，苦在无计可施，不似天寒可增衣，又不喜空调，唯有电扇昼夜不停待之。
余平生善饮，又独饮白酒，余皆不妙，媳妇家人多劝啤酒红酒，然我这粗人的脾胃硬是不纳，炎炎夏夜，几杯白酒下去便大汗淋淋，到也爽之，酒与诗词常常“联姻”，一宿醒来又写得几句俚语，皆乃自嘲，不必当真。

城南城北团云起、热浪恼人里。
樽前无计觅清风、尽遣番茄西瓜入腹中。
昏月不知相思苦、隐匿迷离处。
年来窘事常七八、依旧画廊绣幕护春花。


鱼书直待绣帘卷、起座推金盏。
梦将残月付今宵、昨夜谁知何故未成娇。
雕栏慵倦拖织履、缠绵黄昏雨。
忽听楼外怨笛声、恰似轻愁几缕随东风。



江城子两首

再读东坡《江城子》，不禁忆起弱冠之时往事，嘿嘿，老矣，怀旧乃老来常有之心态，多有忆旧来填充，遂再步东坡原韵，自嘲耳。

阑干倚遍思无穷。曾相逢，去匆匆。执子之手，江渚数残红。
满处飞花知几许，景如昨，人未同。
晚听雁唤没溶溶。叹惊鸿，离恨中。诉中因缘，琴瑟难与通。
从此江南江北度，相思泪，各西东。

秋霖切切晓才晴。秋风清，秋晨明。秋菊朵朵，婀娜也盈盈。
秋阳不觉照明眼，秋将尽，争晚婷。
春秋自古费琴筝。空有情，遣谁听。浅吟低叹，小楼锁湘灵。
纵有风笛传悠远，云漫漫，水青青。


满庭芳 残记

欲买冰川、还慕秋雨、难觅凉爽清闲。
因心烦闷、未改旧容颜，
哪有仙人指路、依然是、腌臜尘寰。
三杯酒、恍若一梦、往昔忆不堪。

人间、本如此、潮起潮落、离合悲欢。
况浮云蔽日、恶水横山。
若问清流何在？小桥外、柳絮琼田。
叹羁绊、积重难返、迷雾掩桃源。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-7-28 07:00
喜欢这首：

是，平仄不对，改后平仄对了，老兄懂诗词。

听乐对我绝非享受，咋说呢？简单说比我上班还累——听时第一手的直感笔记、还得确认调性、还得分割结构，，，，等等。所以，听累后我会以诗词这类文字小游戏缓解下，也都是个人小境界，里面啥都写，生活百态，写后自己看着玩，太露骨的不会发，能发出来的就发几首，博一笑耳。

gdyy223

原本以为就这样半闲下去，没想到工作要忙起来，年初领导拍胸脯子要见成效的项目，目前运行不大理想，一年过半，但计划只完成三成多，领导岂肯干休，昨天的会议一向温文尔雅的领导拍了桌子，众皆寒噤，我原只参与负责市场评估与策划部分，以后怕也要全力参与实施，因而时间肯定不如原来大把闲来的充裕，日志更新有可能不会那么频繁。

以大卫· 达林与肯蒂尔· 比约恩斯塔爵士乐专辑《The Sea 》中的第二曲“the sea II”一曲赠与诸位版友，还是去追寻那份真正的自由与畅快，这是一套优秀的爵士组合，相互之间的领会与配合天衣无缝，四位演奏家的演奏你觉察不出丝毫的生硬与缝隙，仅以这首为例、听听有多好！神清气爽！！听来令人周身末梢神经全部为之张开，头脑中的音乐细胞随之一起抖颤！灵魂与肉体仿佛都置身于这斑勃璀灿、浪花飞溅、群鸥翔飞的万里海空！感受着浪花的拍击与洗涤，真乃无比的畅快！大卫·达林笃定的、沉稳的、极为人性化的大提琴线条（听听第2.41分大提琴极性感的进入、令我从头到脚的颤栗不已）、肯蒂尔·比约恩斯塔（钢琴）平稳而又摇动的海涛、泰耶·瑞普达（电子模拟器）那自由欢快、如上下穿行于缤纷海浪间的鸟之翱翔、与鸟儿自由的呼唤！乔恩·克里斯坦森打击乐器振捍而又稳健的“平台”，共同将这美妙的音乐画面“逼真”地呈现在每一位聆听者眼前，这“画面”来自虚拟，却不亚于“真实”、乃至胜过“真实”，每次听都是一遭彻底的、从头脑到肢体的放松！都是一次轻快的心灵的释放与解脱、都是一次超逸的自由的遐想！这怕就是爵士乐的妙用吧！


https://pan.baidu.com/s/1HDMcdmjBxPjX3vO6o4tCvA?pwd=1m4c

lam8888

谢谢分享。

simplerbt

simplerbt 发表于 2024-6-21 16:50
布鲁克纳？

.....

simplerbt

gdyy223 发表于 2024-6-21 20:09
老肖过后是布鲁克纳

LZ，请问下：不知  布鲁克纳  什么时候能开讲？

gdyy223

simplerbt 发表于 2024-7-30 05:37
LZ，请问下：不知  布鲁克纳  什么时候能开讲？

布鲁克纳实在说不出准确时间，简单介绍下此帖的步骤，分两步，第1步现在到了后浪漫和20世纪新音乐，以老肖开头、穿插斯特拉文、巴托克、普罗科菲耶夫、拉赫等等众作曲家，20世纪新音乐则简单点，包括科普兰、施尼特凯、帕沃、坎切利、瓦雷兹、克纳塞基斯等等，然后是重点布鲁克纳。第2步，布鲁克纳之后回到古典初期，从两小巴赫开始一步步往前推，一直到理 施特劳斯，由于布鲁克纳是典型的调性音乐，我又力图结合作品把调性与曲式结构说的明白点，这样的顺序是合适的。

这个路程很长，得几年，但这是我个人对手里资源的一次较为系统的“重温”，我力争走下去，不会再意外界如何，由于时间有限，有时频发，有时会缓发。

再一次重申：绝非是“讲课”！！绝非是“讲课”！！这两字份量太重，我没有那样的能力，只是众多听家之中的一家之言，万千帖之中的一家之帖！聊以自慰的是我对古典音乐一向认真，认真听，认真的留下笔记，除此，无它。

此外，另两帖也会一直更新， 谢谢！

gdyy223

鹧鸪天  夏趣

岂管炎炎汗暑侵 ， 锅烧肘子最销魂。
肥酥香溢梅花党 ， 软烂汤融萧美人。
一脉柳、几弦琴 、 醉观南浦水中云。
诗词本是孤独体 ， 有酒才得乘兴吟。


后记：年龄大了，但肘子和涮羊肉仍是最爱，我素不喜上饭店酒席，只喜一人独饮，遇有喜宴，除非至亲，否则多是钱到人不到，席面多属假，让我不舒服，介乎于认识不认识，还得客客气气的说点席面的话，哪有自己在家一人甩开腮帮子一通大嚼特嚼来的美！我到现在这年龄还是二斤羊肉8两白酒，爽！刚刚尽兴！余醉留笔！哈哈哈！

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gdyy223 发表于 2024-7-30 15:13
鹧鸪天  夏趣

岂管炎炎汗暑侵 ， 锅烧肘子最销魂。

酥手软糯弄梅香
依栏花月泮春江
轻敲羽觞荡涟漪
曲生满楼醉花央

cqfllxk

请教各位坛友，古典音乐的分类究竟怎样分合理、科学？这个问题困扰了我很久，无法有效的分类古典音乐的收藏

gdyy223

相对于这套全集大部60年代录音，肖7录于较晚的1975年，还是莫斯科爱乐团，声音效果好一些，第一乐章呈示部弦乐的温暖、木管清朗的音色都有品质，两个主题的呈示清晰明确（I:开声 II：第2分钟），但问题是弦乐高音区仍有峰值失真，如尾声和第三乐章开头的圣咏乐段。“侵略插部”在声部的清晰上卓有成效，虽力道不够凶猛，由于声部清晰，措辞的口吻很有带入感，这11段变奏是我听过声部最清楚的一类，只是第3变奏（7.48分双簧管和巴松）音压稍低，我们尤能感觉在钟琴伴奏下的第8变奏（第11.35分）音响为之一变，明显的向全舞台扩散，勾勒出不可一世的狂傲形象，音乐具有相当强度，演奏情绪与作品精神的融合度很高。
第二乐章非常稳健，双簧管演奏A段副题这一段足够优美（1.28分），使得它与刺耳喧嚣的B段（从3.58分起）形成非常鲜明的对比，这一段演好了，这一乐章也就“立住”了，而这段对比给我的印象很好，这些老一辈指挥有时颇能调动出“留芳长久”的乐章，令我记忆深刻，第三乐章仍接续这样的演奏手法——以温暖和富于对比的手段坚定的、牢牢的构筑结构，使之宏阔结实，而且有效。
再听听康德拉辛的第四乐章，我为啥很是推崇这些前辈的版本，就因为他们很能廖廖几笔就扼住核心和灵魂，他们太懂老肖，演奏无一废言，但效果斐然，音响效果可能不大给力，但遮掩不住诠释的精锐，就像这版第四乐章，棒极了。

肖8录于1967，康德拉辛对作品洞察力与整体框架的构筑一流，仍然是简明扼要、措辞清晰，有筋有骨，问题仍在录音上，存在峰值失真，如A主题的2.00分钟这一段，小提琴高音区就明显“失真”，说实话，莫斯科爱乐弦乐组音色，本就不如列宁格勒爱乐团或莫斯科国家管弦乐团，再遇上峰值失真，很让我无语，它扭曲了小提琴群所传递的伤痛呻吟情绪，但你再听听他的三声中部（第10.04分始），有多精彩，这一步步的推演稳健中见震撼，粗砺而直接，把那番战后的“焦土”场景一幅幅照映的突凸逼真，再听听英国管拟人化的哀伤独奏，自然，后续的弦乐过于粗砺，但演绎没啥不妥，尽管声部在同质性上缺少均衡。
中间两章谐谑曲都带有典型俄传统的粗犷无忌和旁若无人的“肆虐”，如第二乐章，但其棱角与飒利的音响你若把它放在俄传统上看——它原本就这样，斯拉夫人癫狂起来就是这样子，伏特加的酒精加上偏快的节奏，更是助其“癫狂因子”火龙般狂燃，这没办法，你反过来又会敬服于康德拉辛对其“酒精度数”的控制力，第三乐章无须再言，癫狂到爆，听就好。
对大多听者难以明确响应的第四乐章——巴沙加牙变奏曲，康德拉辛厚重沉掂掂的演奏和两声振人心弦的打击乐给我颇深的印象。

肖9录于1965年，他的诠释值得信赖，第一乐章偏快的速度给我“戏虐”感觉，这在精神上并无不妥，但少了端庄的古典气息，二乐章在舒朗与揪紧的演奏情绪上恰好，与轻喜剧般的第三乐章相互映照，合奏快速锐利的衔接很见功力，乐章重头的铜管与木管都令我满意，而末乐章由铜管与木管开启的两个主题和对作品嘲弄气息的表达都属精彩，康德拉辛深得其味。
肖15录于1974年，对于这部略带神秘色彩的作品，康德拉辛给予豁达与冷峻内潜兼备的精湛表演，第一乐章维肖维妙，连奏的节奏把握与童趣的欢快情绪横溢于乐队上空，听感极富感官，二乐章的铜管与大提琴的演奏都带有油画般的墨卷气息，凹凸而肃穆的葬礼气息漫延着，康德拉辛对两者对比效果的表述稳健明晰，莫斯科爱乐的铜管组实在没啥可挑剔，他们合力营造的高潮令我信服，这样深入骨髓的演奏正是作品所需要的，他的表演再一次证明——他深谙老肖，再听听转入谐谑曲后丰盈的意趣、那种姿肆而又“扮鬼脸”的姿容，妙极。
老肖此作创作于1971年，第四乐章类似《齐格弗里德葬礼》的气息令我浮想联翩，它透露出太多老肖复杂哀婉的晚年心境，我之所以叹服于康德拉辛的老肖，就在于他的诠释贴近作品灵魂，尽管达不到张张精彩。

肖11“1905”录于1973年，对于这样重大历史事件的演绎，康德拉辛和他的乐团都具备天然的图影显像能力与激情，我对这点毫不怀疑，第一乐章象征沙皇和人民觉醒的两个主题简单明确，我疑虑的是老肖对象征沙皇暴政音乐形象的设计——有点温和，这温合的姿态意味着什么，怕是连老肖自己都说不清。第二乐章狰狞的音乐演奏在意料之内，我只需看指挥出来的效果，我还是那句话，诠释值得信赖，但音响与效果不尽理想，空间始终未能撑开，合奏显得局促，但这并不意味一无所获，同样是这个乐章的后半段则颇有说服力，康老不装逼、不自欺，他懂演奏的着眼点在哪，第三乐章颇显大笔如椽，但也失之于松散，同样，我对大而空的末乐章也有点无奈。

肖13“娘子谷”录于1967，男低音：亚瑟·艾森（Artur Eisen），合唱：俄罗斯合唱团，说实话，这样的人声部分完全是俄罗斯独有风味，特别是合唱，在西方合唱团体听不到这样的原汁原味，它难与仿效，亚瑟·艾森的男低音同样杰出，演唱的厚重而雄辩，无论是口语化还是咏叹调化，都表现出相当实力，康德拉辛的器乐部分时而恐怖、时而激烈，时而惊骇，它与人声所达到的整体效果堪为经典。
我以为此版是肖13的最佳版本之一，完全可以把它作为解释老肖音乐的宣言来看待，演绎不仅仅是悲伤沉重，同时产生出强大的雄辩力量，它的坦荡与直率直击人心。
肖13另收有康德拉辛&莫斯科爱乐1962版，男低音：维塔利·格洛马德斯基（Vitaly Gromadsky），合唱：俄罗斯尤洛夫合唱团，1962年12月20日在莫斯科音乐学院大厅现场录制，演出效果逊于1967版。


https://pan.baidu.com/s/111r0kVEJoBqK74X9vX7VEg?pwd=52uj

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

有些时候，一些纯技术性曲目并不适合格鲁米欧，比如斯老这首D大调在其弓弦之下，就不如一些技术性和开放型小提琴家来的有光彩，他带有一定程度保守但又以纯香“箱体音”为特色的演奏风格，很难把作品中需要灵动与机警应力的乐段弄到得心应手，又因为碍于风格，往往对弦的“压力”和磨擦力偏软，演奏也就往往不够“凌利”，如第一乐章开声在D上的主题呈示就如此（0.22分），整个这一段落的精气神有些“闷”，这与托卡塔的曲风不符，托卡塔意味着什么——在快速凌利的触技中轻脆利落的行走与推进，格鲁米欧第一乐章的速度和节律性够“正确”，但独奏的主角性号召力不足，线条感也不突凸，他对主题的陈述还不如乐队首席来的鲜明，稍显词不达意。
中间两乐章由于 Aria 性质，自有他优雅的风度与稳健的推力在，如AriaII，他大段的陈述还算不错，但并不出彩，第四乐章随想曲则显出了无瑕的功弦技术，演奏衿持而准确，温合而清晰，弓弦力度给的恰到好处，这样，作品的味道出来了。
此片另有贝尔格小提琴协奏曲，两曲分别录于1966和1967，皇家音乐会堂管弦乐团&马克维奇，Philips出品。
有兴趣的听家可听听贝尔格唯一的小提琴协奏曲，典型的12音序列作品，什么叫12音序列？——即：把八度音分成音程相等的十二个半音，将半音音阶中的十二个音其中的任意音排成一个音列，然后以倒影、倒置、逆行等技法加以处理，说句更直白的话：传统调性的主音和声体系被完全放弃了，这概念以后有机会再举例详说，因为若说清楚得堆积文字，今天只推荐格鲁米欧演奏斯老的D大调。


帕尔曼&小泽征尔- 波士顿交响乐团 DG版的斯老和贝尔格协奏曲分别录于1980和1981年，拉威尔的茨冈录于1987年。
帕尔曼属于典型技术型小提琴家，他弓弦下的斯老D大调完全是地道的技术类型经典演奏，力度恰当，音调精确，推进不温不燥，第一乐章演奏的几个“点”，无论情趣还是技巧都无可挑剔，音色的聚焦与形体感都让我满意，在强大的波士顿交响乐团之下，小提琴主奏的“派头感”十足，颇显得当仁不让。
中间两乐章，帕尔曼演奏风格中基础性的浪漫底色味道不减，他主宰着演奏，这与小泽征尔的浪漫型设计不谋而和，因而颇显味道，他的倾诉是主动型的，他以颇见成效的弓弦带动着乐队。
第四乐章无须文字，肯定不如郑京和来的简洁凌利，但技巧上数一数二，情趣也盎然的流淌着灵泉般的神气。


格鲁米欧版：https://pan.baidu.com/s/1T4ZOiVyEr6EB2wD-LjVKLA?pwd=8pzy
帕尔曼版：https://pan.baidu.com/s/1R5VLkZahtrACA0SYw5O6_g?pwd=cjpp

simplerbt

gdyy223 发表于 2024-7-30 13:34
布鲁克纳实在说不出准确时间，简单介绍下此帖的步骤，分两步，第1步现在到了后浪漫和20世纪新音乐，以老 ...

明白了......

gdyy223

老肖这首a小调难度极大，作品深度是一方面，技术层面就非一般所能把控，它需要左右手精湛的技巧与强健的臂力支撑，大幅度来回伸缩跨越的幅度、大量的双音和弦、经常冲击高音极限的音列，经常奔跑在急速状态下的节奏型等等，对独奏家的音准、把位、运弓形成极大考验。

再则，作品架构也非标准协奏曲的独奏协奏关系，它是交响性的，它的交响性首先反映在结构宏大，而它的交响性与宏大结构又主要靠独奏来建构，小提琴的肩担可想而知，对此作稍有了解者会看到第一、三两乐章意念的深邃，而整部作品所表达的幅度特别是强度惊人，极少见到其它协奏曲具有如此可畏的幅度与强度，特别是第三乐章帕萨卡里亚，20世纪协奏曲中没有人能写出这样奇绝又颇具古风的乐章，它在精神层面也具有相当的扩张与延伸，这些都使演奏难度陡增。

结构上简单说两句：
第一乐章夜曲：中板，三部曲式，但演进复杂，复杂在一、主题素材很多，如一堆近亲缘的孩子，难与辨识，其二、三声中部没有对比性，整乐章始终是一个悲剧意念在悲鸣、游弋、蜿蜒迂回。第5.57分（时间根据奥依斯特拉赫版）的三声中部不仅没有对比性，也不是一条新旋律，它来自A部后半段的演变素材，区别在于情绪变了，雾蒙背景中带有沉思意味，7.28分回归后对所有素材作深入演变，精神意念随之悲剧性深化升华。我以为：这乐章以三部曲式划分并不准确，我个人倾向它更接近单主题没有展开部的奏鸣曲式，用三部曲分法难与准确界定与分段。
第二乐章谐谑曲，三段体，A部本身有对比性旋律，两者份量相等，第2.38分进入中段，简单明了，没啥好说。
第三乐章帕萨卡里亚，行板，由主题和6段变奏组成。这是一古老体裁（与恰空相同），巴赫、贝多芬、勃拉姆斯都用此曲式创作出伟大乐章。这个乐章对独奏形成绝大考验，仅提示下每段变奏开始时间：第一变奏自0.59分，圣咏风格，第二变奏2.02分，主奏对主题低音和声作旋律化处理，这是最重要也是份额最大的变奏，表情充沛，主奏小提琴沁人心脾，第三变奏6.08分，在英国管引导下，主奏演示低声部，巴松、圆号、低音贝司与以对比，第四变奏8.02分，主奏回到高音部，第五变奏9.55分，主奏在高音域对主题作双音和弦处理，华彩乐段，第六变奏11.39分，主奏以快速度华彩形式表现主题并闪现第二乐章主题素材，为不间断进入第四乐章铺垫。
第四乐章滑稽曲，快板，回旋曲式，A-B-A-C-A-D-A，其中D插部出现第三乐章帕萨卡里亚主题，使整部作品归结为一大格局的统一，在辉煌的音响中结束。

作品创作于1947年，但以形式主义为由受到批评，迟至1955年才发表，此作题献给奥依斯特拉赫，许是难度太大，版本并不算很多，仅上传几版具代表性的演奏以供欣赏。


如果想听懂这首a小调，奥依斯特拉赫演奏本无疑是首选，如果想欣赏它，此版还是首选，50年代的奥依斯特拉赫如日中天，托斯卡尼尼说他“像太阳一样令众星暗淡”，就是指这一时期，他以无比丰润醇厚的音色和无比清晰的线性向我们勾勒出作品巨细无遗的行进路径，无论是演绎本身还是技术含量，此版都无可匹敌。如第二乐章三声中部的音准与精确，迄今也无一人能达到，每个乐章都完美无暇，若以挑剔眼光看，D·米特罗普洛斯与纽约爱乐团粗犷紧凑的乐队虽不失老肖本意，但有点喧嚣的过了头，管弦乐音响也显得陈旧，但就奥胖的演奏讲，这是好的无须说的版本，此外，他与穆拉文斯基、康德拉辛也有录音，但都比不上此版的光彩。

此版1956年1月录于纽约卡内基音乐厅，mono录音，性价比甚高，绝对是值得收藏品赏的上佳唱片。


https://pan.baidu.com/s/1j0ffdl7bA9AK3YnOZEVg_g?pwd=r3bf

wpx426

gdyy223 发表于 2024-8-3 12:51
老肖这首a小调难度极大，作品深度是一方面，技术层面就非一般所能把控，它需要左右手精湛的技巧与强 ...

那么听听小女子的体力活
通过百度网盘分享的文件：第一小提琴协奏曲 哈恩小提琴 Sony SACD（格莱美奖）
链接：https://pan.baidu.com/s/1gULVRleiSZ5Od6r3GL8b_A?pwd=k4dd

gdyy223

奥胖（1908-1974）这版老肖录于1972，由儿子马克西姆·肖斯塔科维奇率新爱乐乐团指挥，我首先佩服EMI这版录音制作，下了很大功夫，你仔细的听——奥胖独奏的平衡极佳、如在眼前，而乐队的录音明显靠后，这麦克的摆放位置，绝了，谁说EMI没有好录音？
就奥胖的独奏说，尽管距1956录音过去了16年，粗听功力基本如初，没啥明显的懈怠，也就是说技术不减当年，这是其一，其二、在弓弦的细节上，技巧的表现力56版更精准无误，细部更完美无缺，听听第二乐章，1972版再想同时兼顾力度、音列的光彩与音准的完美有难度了，而在16年前，手拿把掐的事，这个无须多说，有录音在。
小肖的乐队还是差一层功力，氛围与气场都不足，的确有一番空灵的氛围在，但无论是气场还是氛围对独奏的环包、烘托我都觉得少一分，重中之中的第三乐章帕萨卡里亚变奏曲的技术发挥、凝重感、那番环绕于上空的密雾浓云、都不同于1956版，包括独奏，我一直以为，演绎是必须要靠技术来支撑的，技术不足何来诠释？

当然，我又必须说，奥胖小提琴依然非常优美，他华丽的音色依旧占据着舞台中心，这是一场非常出色的表演，这无须置疑，听听他的第四乐章，完美无瑕。


奥胖弟子莉迪娅·莫德科维奇（1944-2014）chandos 1989版的演奏气息与奥依斯特拉赫如出一辙，她力图翻唱奥胖（1956版）的调子，首乐章开声就给我这样印象，可惜她尚达不到奥胖音色独有的流泻能力，也不具备其绝佳的弓弦持力（在小提琴演奏中，持力是最重要的技术指标），但尽管如此，第一乐章的莫德科维奇仍是相当精彩、相当有深度的表演，她小提琴声音的清晰与指向的深度无可指摘，速度恰恰好，空间也很开放，细弱游丝的线条所提示的内涵显而易见，后半段乐队声音略微的“浑”了一些，但我仍将其作为奥胖1956版之后最好的。
第二乐章失在节奏略嫌紊乱，莫德科维奇并未完全踏准正确的演奏步伐，她手里就像拿了一张误点的火车票，始终在追赶，雅尔维和他的苏格兰国家乐团不仅没能放慢脚步，反而推波助澜，效果也就可想而知——句断与呼吸感不佳。
第三乐章才是真正的莫德科维奇，深刻的表情、对内涵极具感染力的倾诉都使得演奏完全肖斯塔科维奇化了，技术与意念双向出色，线条清晰、音质醇厚，华彩段的理性也别具一格，强调了明暗的层次与强劲的擦弦，使得和弦与双音和弦特别突出。
第四乐章的技术含量很高，一气呵成，灵巧如精灵，斯拉夫味道十足，这样正宗的“家乡方言”，别人很难做到像莫德科维奇那样“说”与“唱”同优的维肖维妙。
我置疑的是前两乐章雅尔维的乐队让我跌眼镜——喧宾夺主，又有点神经质。
该片同时收录老肖第一·二两首小提琴协奏曲，物超所值！第二另说。


奥胖1972版（整轨 无cue）：https://pan.baidu.com/s/1i-7JZtH_N8i1HXUp999ixQ?pwd=r7s6
莫德科维奇版：链接：https://pan.baidu.com/s/1W5RN09BaivZPo-fcX9I53A?pwd=kw3a

gdyy223

一篇奥胖1972和莫德科维奇老肖小协的豆腐块评鉴文字审核中，能看出绿坛对我的照顾，几乎无一不审，静等。

gdyy223

wpx426 发表于 2024-8-3 15:20
那么听听小女子的体力活
通过百度网盘分享的文件：第一小提琴协奏曲 哈恩小提琴 Sony SACD（格莱美 ...

好版，谢层主。

wpx426

gdyy223 发表于 2024-8-4 09:58
奥胖（1908-1974）这版老肖录于1972，由儿子马克西姆·肖斯塔科维奇率新爱乐乐团指挥，我首先佩服EMI ...

无需cue分轨版


链接：https://pan.baidu.com/s/1zLBFr5PhB8M1vPDX3Cztiw?pwd=3oky