古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

gdyy223

bomberb2 发表于 2024-6-25 17:10
每天7两以上的高度白酒，
太腻害！

哈哈！刚刚四杯多下去，一两一杯，同时，一篇梅尔尼科夫的老肖24首前奏赋格也写完发出，我与您相反，我只喝白酒，只喝56度绿瓶红星二锅头，喜欢它的爽，下午再喝几杯，有限了。

gdyy223

怀念逝去的风 发表于 2024-6-26 08:19
我没你量大，一天两顿不到4两。也是只喝56度红星二锅头。不过今年准备试着戒酒，现在改喝便宜红酒和啤酒 ...

哈哈！你我这性格，我想，都是红星二锅头最匹配，说话办事爽快，不磨矶，合着这酒的特性，一口下去，七筋八骨的窜入，爽！

lam8888

谢谢分享。

很不牛的俺

gdyy223 发表于 2024-6-26 07:51
哈哈！刚刚四杯多下去，一两一杯，同时，一篇梅尔尼科夫的老肖24首前奏赋格也写完发出，我与您相反，我只 ...

李白斗酒诗百篇

您老，妥妥的 岑夫子、丹丘生 一流人物
大写的服~~

tomman

gdyy223 发表于 2024-6-26 08:55
哈哈！你我这性格，我想，都是红星二锅头最匹配，说话办事爽快，不磨矶，合着这酒的特性，一口下去，七筋 ...

推荐一下，弄点60度的泸州老窖，泡点杨梅酒，好喝的很。

MusicAV

gdyy223 发表于 2024-6-25 13:28
普列文与伦敦交响乐团两录肖8，另一版要追溯到1973年，上传的1994年版极富张力，被《T·A·S》推为“ ...

DG的录音也受到TAS推崇看来4D后DG唱片的音色大有改观。普列文在EMI的肖交也有上TAS的但记不清哪首了。
肖斯塔科维奇的旋律独树一帜，配器方面是不是也有什么特色讲究，很爆但不乱，听起来很爽。

gdyy223

肯斯 加列特1991年ECM版富于特点，加列特是美国很有名声的爵士兼跨界钢琴家，60年代中期开始爵士演奏生涯，80年代跨界转向古典领域，他的演奏力图淡化作品中俄罗斯厚重的情趣，进而靠近巴罗克的清纯，但第一首C大调并未给我好印象，前奏曲用意明显，因而步态相对轻松些，但赋格太慢了，慢到使音乐变型，而从效果看，并没有表现出足以这样慢的理由，这无疑是败笔，加列特的用意在于上来就想弄个变招的“大手笔”，可惜有点弄巧成拙，第二号的前奏曲演奏又过于匆忙，加列特的用意在于强调对比，但比性明显不佳。

这版演奏的特色并不在对比，而在于音调优美，长期爵士钢琴的习惯使他琴风洒脱，虽光泽感一般，但音粒圆润流利，同时又强调节奏的美感，他的所有快速段落，都能弹出魅人的美感，如果论谁能把老肖弹至美境，加列特可进入候选名单。

这版演奏清柔优美、流利如珠，当然，爵士钢琴家一普遍的不足（如果能说是不足）在于触键缺乏表达内蕴时所必需的沉力与张力，这在古典钢琴家是基本功，但爵士钢琴家不行，他们大多能很漂亮的扬起来，而在诠释上则较难于在“沉下去”中做文章，说白了，钢琴内在的张力感不足，如果听的够仔细，也有能力分辨，加列特触键内在沉力不足的弱点一目了然，无须举例，特别是演奏长篇，更是显露无疑，但同时，加列特又不愧为名家，他聪明地发挥出自己的特长，同时通过演奏的侧重，巧妙避免过于露拙，米国人就是灵光，知道如何扬长避短，因而演奏灵光闪闪，透着既兴的美感，尽管在演绎的深度、层次与赋格的精确感上有不足，我反到以为在风格上有特点。

诠释上很难将之归纳入“正统”一类，他的措辞相对有怪异的一面，但又绝非剑走偏锋，整体的看，加列特仍愿意以郑重的口吻把作品说清楚，这听得出来。

这套版本值得收，我把它归于特色一类，我同时赞赏加列特灵光的演奏，有机巧灵动的走键，音调也有可欣赏之处，做为跨界钢琴家弹这样的大作品，表现出来的艺术感觉很不错，所以我才说值得收，但把它放到同一的基准平台上，它的弱点显而易见——走键的沉性与内在感不足，古典钢琴家的一个基本技能是在演奏的沉力上做文章，音粒要有足够的力度与表现力——当然，对于跨界来讲，这是苛求的标准。


https://pan.baidu.com/s/1FXJDhE4pp2yfCXcqSQKDmw?pwd=znjd

gdyy223

MusicAV 发表于 2024-6-26 15:38
DG的录音也受到TAS推崇看来4D后DG唱片的音色大有改观。普列文在EMI的肖交也有上TAS的但记不清哪首了。
...

对，他在和声色彩与节奏上已经很讲究，配器又是独门绝技，不逊于拉威尔，比较下几乎同时期的普罗科菲耶夫的交响曲，在节奏与配器上，老肖更有特点。

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

索爷这版《春之祭》录于1974年，属于入主芝加哥交响乐团初期几年的杰作之一，DECCA的肯尼思·威尔金森操刀，这样的唱片，一般都差不了，奇怪的是：在《春之祭》几个爆炸性版本中，它并不出名，你可能会为之挽惜——它差啥？蛮荒气息？爆炸性音响？癫狂粗野的节奏？

节奏狂野中夹带着几分妖冶（听听第1音轨尾声小提琴风骚的抹音），论弦乐节奏的狂野，不差于穆蒂&费城1979版，春之先兆“蹬足”节奏的震撼感无以复加，芝加哥的弦乐组够强大，那么，它差哪呢？——第1.44分管乐介入和随后吹奏的原始野性不够，打击乐的狂野气息更不够，演奏《春之祭》，木管的狂野必须得压过弦乐组的狂野（至少得等量），更别说打击乐器，这样才能形成更大的蛮荒粗犷风潮，才够味，几个被推荐的版本、斯老、多拉蒂、穆蒂都如此，而索尔蒂与卡拉扬版的遗憾都在于此——它们都给演奏的狂野气息留下了喘息时间（这至关重要），没能形成更充沛粗野的叠加效应。

我在评鉴版本中一再说明，声部第一次亮相所能开拓出的空间（包括幅度、力度与重量）非常重要，它几乎是决定性的，后面的演奏既使再能“增量”，也很难弥补第一次的“遗缺”，听听索版第4、8音轨。

打击乐器与木管组未能跟上、进而超越弦乐组的粗犷节律是此版唯一遗憾，从作品本身的精神讲，这是必须要做的一点，它是《春之祭》之魂，在这个关键的节点上：不能按部就班考虑声部的“均衡”，谁考虑谁失算，斯老之所以不满意卡拉扬&柏林爱乐1964版，原因就在这里，斯老并非都客观，但也道出演奏本曲的一些重要“关节”。

至于演奏无疑属优秀一级，尽管多少有些过于“郑重其事”或不够锐利，唱片另有拉威尔《波莱罗》和勋伯格的《变奏曲》。


https://pan.baidu.com/s/1NECzfFGs-zeVetIa04t_wQ?pwd=8k95

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

和梅尔尼科夫一样，谢尔巴科夫（1963-）同样是俄钢琴大师列夫·纳莫夫的弟子，他于1998年在苏黎士艺术大学任教，这是他的主差事，他的教学也成就斐然，第16届肖邦钢琴大赛（2010年）冠军得主尤利安娜·阿芙蒂耶娃，就是他一手调教出来的学生。

谢尔巴科夫这版以不俗的表演证明了自己的实力，能够签约到这样出色的钢琴家，naxos唱片公司算是讨到了便宜，而把这版与加列特版对比着听，会觉察到俩人明显不同的琴风与演奏方向，谢尔巴科夫显然更“古典”，走键颇有筋骨，音体坚实、应变敏锐，对作品吃的很透彻，又能把理解的精神在键盘上全面展演出来，我对这版老肖甚为推崇，甚至与尼奶版等量齐观。

这版演奏精神牢靠而扎实，你听不到一丝为了彰显个性或炫耀技巧而出现的夸张和极端表演，这一茬俄钢琴家、包括科罗廖夫，技术上都非常了得，俄裔钢琴家本就以技术见长，但出道的老几位，没有一人为炫技而炫技，都踏踏实实的忠实于艺术自身，一丝不苟的对待音乐，视夸耀为低能，不出精品才怪。

速度基本属中庸一类，总得看平均速度稍微偏快一些，也没有忽快忽慢、飘忽不定的现象，我的疑问仅仅在第1号C大调赋格上，不理解他设定的速度为啥这么慢？整个对键的感觉并不显得机警，或不以机敏的触键魅人，这是他与梅尔尼科夫稍显不同处，但音质坚挺，琴音的透明度相仿，节奏则更为沉稳，踏实、键法老练，听听从第2号开始的弹奏，由于对踏板比梅尔尼科夫更为明确的限定，琴音的密度感、清亮感、聚焦都给我极深刻印象，那种明晰的“基音”感觉尤为令我赞赏，这样的感觉，我在加列特版里听不到，由此可见两类钢琴家不同的基础标准，重头的第4号e小调赋格显示了头脑的清楚与指键的干练，也正因为如此，在这几个版本中，谢尔巴科夫弹奏的复调感觉强出其它人，在线性处理与复调间距感上“更像”是赋格。

诠释上周到而充分，但显然没有尼奶那样鲜明而又权威的个性，这是可预料的，这一茬人的《24首前奏曲与赋格》，都妥妥守在老肖“划定”的范围内，在这个范围内精彩频出，却绝无谁再去挑战诠释的个性，不似我们村，明明一肚子空白，却还非要“翩翩起舞”，音乐演奏这东西，肚子里必须有货，肚子里啥都没有，却还要“金蛇狂舞”，就只能徒有指键。听听他的第8号升f小调赋格，弹的多么“规矩”，绝无一遇悲歌类慢板就随意擀长发挥的弊端，每一个音符都是“简约”的，宁可失一分韵，也绝不会触碰“边缘”，什么叫敬畏？这里就包括着对作曲家、对乐谱的尊重，就像巴克豪斯对贝多芬，骨子里那份莱比锡的严谨，这首f小调越听越觉出底蕴来，第10号升c小调同理，他所处理的所有Moderato，都以简约为要。

CD2的后12首弹奏更具简约和钢筋铁骨，如第15号降D前奏曲棒极了，每个音都千锤百炼般，这时的谢尔巴科夫已臻化境，姿肆的演奏颇为入耳。第16号降b小调赋格长大的篇幅弹的层次分明、意蕴横生。


https://pan.baidu.com/s/1k1PDTN00H6wbon6udLSnVA?pwd=epiz

ejack

怀念逝去的风 发表于 2024-6-29 07:12
这张专辑封面我没看明白和作品的关联。

从图片本身看：
这是从宇宙飞船望向地球的画面，一枚枚火箭拔地而起。

lam8888

谢谢分享。

丽音

gdyy223 发表于 2024-6-25 06:24
说的对，可惜的就是舞台生涯不长。

分享一段著名老旦唱腔--王玉敏的《孝义节》唱段，这是我为了这一段唱腔买了他所有的CD唱片抓出来的，，因为当时全网找不到音质太好的版本，索性在京东买了全套，他的这段唱的抑扬顿挫，非常好听，我把他分享出来大家一起欣赏。

/s/19krKv4QJSRWZWiS1dH9K9Q?pwd=odib

丽音

孝义节 夫本是炎汉家护国大将 王玉敏
吴国太：【二黄慢板】
夫本是炎汉家护国大将，子孙策遭不幸他夭寿而亡。
孙仲谋在江东基业执掌，汉疆土分三国各霸一方。
汉刘备他倒有那帝王之相，可叹他在白帝城一命而亡。
尚香儿讨祭奠江边去往，儿百步母担忧疼碎肝肠。

唱腔2

都只为陆佰言才谋智广，火攻计焚连营鸡犬难藏。 那刘备大数到难逃罗网，尚香儿在吴国未离兰房。 将身儿且坐在龙凤锦帐，闷幽幽只想我的儿尚香。

丽音

怀念逝去的风 发表于 2024-7-1 16:53
又炸出一个戏迷。

看来楼主有必要单开个中国戏曲赏析贴。

刚才还想着喊你泡茶听戏，不要去跟那些人生气，犯不着的~~

丽音

又想起一段经典二进宫最完整唱段，这一大段很多版本都不是完整的，据说演员功力不够根本拿不下来，所以省去了徐杨二将的辞职唱段，还据说这段完整版本是当年李木匠钦点的...因为他喜欢京剧！我传上来给大家欣赏。可惜不像歌剧那样讲究录制，用了胸麦没了层次和空间感。
/s/1dhOCUtYvdXovtJ_g2RVOUQ?pwd=031e
   说明一下，音频是我从视频里面提取的，用了好几个软件，最后留下这个版本，如果谁手里有原版音频能分享更好了~~

gdyy223

1941-45年，老肖分别创作了三部交响曲，既：1941年的第7号，43年的第8号和1945年的第9号，其中降E大调第9号创作时，老肖曾许诺要创作一部欢庆胜利的作品，然而完稿却与初衷大相径庭，不仅没有一点欢庆胜利的影子，甚至是以嬉戏的口吻开起了音乐玩笑，此作1945年11月首演，转年，老肖再次被打入另册实在是“咎由自取”，我曾说过，判定一部音乐作品的价值，最公正的就是时间，时间的选择淘汰准确而又无情，绝不为人的意志左右，现在回过头再看这部第9号，尽管规模相对他的7、8要小的多，结构却均衡完备，也更富音感。

第一乐章有意思，多少带有点古典模样，但个性十足，音乐的风度完全是老肖个人的，一付洋洋得意的诙谐口吻，主题是一条快速的旋律，在木管与小提琴间上下跳跃，迅猛的姿态如一辆兴奋的列车，突然，长号的四度音如“刹车”般的奏响（0.42分），随之而来的，却是长笛在高音域演奏出对比性的洋洋得意的第二主题，1.16分进入到展开部，展开部变幻很丰富，两个主题在各个角落展开竟奏，色彩多变，机警敏捷，时而纠缠、时而逃逸、时而变换了面目相互“攻击”，把这两个主题的积极与乐观情趣展演的淋漓尽致，同时也表现了老肖如泉奔涌的乐思，并为整部作品定了基调。

第二乐章如人所愿地“感伤”起来，以单簧管一条忧郁色彩的旋律开始，带有孤寂的情调，长笛与大管随之加入形成三重奏，三声中部（第2.35分）弦乐的向上攀升更增添了感伤的温度，给人心灵“纠紧”的感觉，它继续由长笛与弦乐反复重复强调，结束在颇具俄罗斯暗寂夜色的悄声中，

后三乐章不间断演奏，又回到了急速兴奋的风格中，第三乐章音乐粗犷刚毅，激进前冲，尾声和缓地进入到Largo中，长号圆号威严的煞有介事与大管的沉思冥想形成鲜明对照，似乎是两种完全不同地位下的语境反映，但大管没有对抗，也没有屈从，稳健地思索着进入到Allegpetto，末乐章大管照旧以“领袖”的姿态自顾自的吟唱着回旋主题，小提琴随之愉快的加入来，随之各声部依次进入，速度慢慢加快，温度逐渐上升，各声部间在低声旋转中骤然“嬉闹”起来，并形成朗声的嬉闹喧嚣高潮而结束。

罗日杰斯特文斯基的演奏散发出天然的感性之美，他的演奏首先是感觉与冲动的艺术再现，我们不能不赞赏罗氏对老肖作品敏锐的应力，演奏表现出自发的推动力，这种推动力在张狂起来时能无所顾忌的尽情表演，而它的魅力则来自于在干净的背景与透澈音响之下的洒脱与乐感，第一乐章的副题比海丁克处理的更加鲜活，其结果则是使得整个乐章增加了迅猛与动力的空间，二乐章完全“静”了下来，演奏则表现出优异的专注，后两个乐章的演奏上亦有说服力，它更能让你觉察出老肖作品本身的凸凹，尽管处理上显得偏颇。


https://pan.baidu.com/s/12lhg6mUfzt5VIpVYNQzfNA?pwd=b2bs

gdyy223

丽音 发表于 2024-7-1 15:02
孝义节 夫本是炎汉家护国大将 王玉敏
吴国太：【二黄慢板】
夫本是炎汉家护国大将，子孙策遭不幸他夭寿而 ...

王玉敏知道点，男旦，玉字辈，师承不了解，刚下载听听，嗓音高亢也够脆，似乎有点龚派的味，谢谢。