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论音乐创作，老肖《24首前奏曲与赋格》如何称誉都不过份，这是一部真正的杰作，它让巴赫的《平均律》在相隔200多年后得到了能与其相提并论的姊妹花，在前奏曲与赋格这个独特的体裁上，能够创作出不输于前人经典地位的作品极不容易，“眼前有景道不得，崔灏题诗立上头”，所以巴赫以后，作曲大师层出不穷，却再无一部能与其比及的《平均律》，直到老肖此作的出现，我以为如果真要论说20世纪音乐创作的经典，老肖此作堪为魁首，它让巴罗克古老音乐形式再获新生，用现代的音乐语汇重续经典，又能使之不辱前贤，仅此就非同凡响。
此作老肖同样以C大调始，但在排列上与《平均律》顺序不同，《平均律》以C大调始、按半度提升依次排序，巴赫《平均律》的目的，在于以作品的形式固化一种新的律制，所以又称十二音平均律，简单的说是把八度音分成十二个音程相等的半音，以利于转调，由于音程相等，它构成了以半音相接的循环，转调变得毫无阻碍，现在我们早以熟知了这种十二音律，但在当时，这是具有划时代意义的创举。而老肖则以五度循环和大调的关系小调来决定顺序，体现出他在调性考虑上独具匠心，既：重在调性中主音与属音的内在依附关系，我们知道，大调中的五度循环与大调的关系小调、所体现的都是一种主音与属音的内在关联性，老肖以此来决定顺序，更合乎调性自身运转逻辑。
听此类作品的关键在于能听出赋格，赋格是复调音乐的基础，弄不懂赋格或者听不出赋格，就难以体验巴罗克复调音乐的精髓，也难以体验赋格本身的精妙，弄懂赋格首先要对它有所了解，这个并不难，网上应该有不少介绍文字，但我以为关键还是在听，古典音乐上一个始终存在的难题就在于：你在文字上了解甚至理解了，但未必在实际应用上能听出来，赋格也罢、主题也罢、调性也罢，都是如此，而欣赏音乐乃至于能更上一层楼的关键，却又恰恰在于能听出来，真正了解体味音乐的精妙也恰恰在于能听出来，否则，你在文字上了解再多，在音乐面前仍是一头雾水，我之所以不厌其烦的在结构上费笔墨，提供链接直面音乐，具体标出时间来，其用意就在于此，了解音乐，最好能明了音乐自身的肌理构造（当然不是必需，这个无须说），而不能仅仅停留于感官与表情体验，而这一切的基础就在于——听、精听、再精听，别无它途，只有把“听”作为整个音乐活动的中心，CD才有价值，否则，它不过是一堆用来堆砌或炫耀的“玩意儿” 。
以我看，弄懂赋格最好先从巴赫的《平均律》开始，相对更规则，也更精确，彪罗说它是键盘音乐的旧约全书绝非妄语，它的确是复调音乐与赋格体裁的指导性教材，如果有了《平均律》的基础，再来听老肖的这部《24首前奏曲与赋格》受用起来就容易些，如第一首C大调，如果对赋格了解不够，你就较难分辨出来，而听懂赋格的关键，在于能辨清主题与答题，分辨清呈示部几个声部的进入，它属四声部赋格，四个声部分别在2.49分、3.03分、3.16分、3.28分以主题、答题的形式依次进入，调性和声的运用非常规则，开始主题的起始音在主音C上，而第一答题的起始音则必规矩的落于五度属音上，第二、三答题在3.16分和3.28分分别以高八度的面目重现，精确的就像一标准的数学公式，那么啥叫对题呢？简单说，对题是主题或答题的旋律性伴奏，它与之形成二重对位，认清对题同样关键，有的爱好者把它作为答题是误读，显然，答题与对题很易混淆，回到第一号C大调，在3.03分答题两个音符演奏后，上方出现的旋律就是对题，它与答题和随后的主题形成“二重对位”，明白熟知这三个概念，剩下的就是仔细的听，慢慢就会清楚主题与答题、对题与主题答题之间错综复杂而又妙趣横生的密接与对位关系，也会大致能看清呈示部与“展开部”在哪里，也才不会被展开部的变化所迷惑，要知道，赋格的魅力更多是表现在展开部里的：精确中有丰富的错综复杂的变化、而所有的变化又都透着精确与规则，照章办事是赋格奉行的宗旨，它与自由曲风的前奏曲相互映照、相辅相成，或者说的文一点，前奏曲与赋格这种形式：就是具有自由即兴色彩的前奏曲与高度严密组织赋格曲的组合体裁。
再来看a小调（C大调的关系小调），前奏曲是具有托卡塔曲风的快速经过句，它与C大调前奏曲形成鲜明对比，赋格三声部，轻灵妙动，主题很短小，分别在1.01、1.06、1.11分进入，对题也同样在1.06分答题出现后介入，但展开部分神采奕奕，曲风上与前一首的古扑静颐大相径庭，多变的调性与姿容表现出明显的现代风格，由此可以看出，老肖是把关系大小调中的两首作品作为具有“对比性格”的一组来处理，而在整部作品的性格把握上，又兼顾着巴罗克古韵与现代俄罗斯的民族风情，这在第一首C大调看的很明白，前奏曲是古老的萨拉班德与厚实的俄罗斯情趣的结合，它以分体与交叉的方式将其联系在一起，开始的萨拉班德稳守在C大调上，0.33分，随着调性偏离C大调，具有俄罗斯色彩的乐句出现，之后，两者渐由分体走向交叉，直至纠缠在一起，需注意的是：音乐性格的转变是由调性的变化开始的，不同的调性往往代表着不同的音乐性格与音乐色彩。
第三号G大调写法堪称奇异，老肖确有举重若轻的大本领，前奏曲由两个明显对立的主题构成，一个在低声部沉重而笨拙的脚步，另一以高两个八度敲击音型出现，情绪骤然紧张，之后两个主题在高低音域相互交叉置换，使得精神更加紧张，并在紧张中嘎然而止，就在你不知所措时，轻灵的三声部赋格应运而来，瞬间将前奏曲的紧张关系化解，轻松跳跃的乐思如泉奔涌。
而第四号e小调（G大调的关系小调）在音乐与情趣上又与第三号完全“反行”，疏缓的前奏曲带有夜思气色，左手的分解和弦让人联想到暗夜的钟声，3.08分开始的赋格持续着前奏曲的静思，表现出宗教的神圣气息，四声部赋格在样式上有了变化，对题将前后两组主题呈示的间距拉长，使第三声部听上去仿佛慢了几拍，三声部低八度、四声部却高八度，使调性的空间与色彩更为丰满，而音乐的情感性由此演化的极为丰腴，正当我们以为音乐就以这样的频率行走下去时，5.56分再一次发生变化，骤然提速的节奏使气氛为之一变，表情上从深沉的神思回到明快的现实中，似乎是两幅完全不同的画卷。，
这样说下去很堆积文字，听乃王道，还是去听，这是一套充满对比、遍布着丰富的音乐之内与音乐之外各种元素交融的杰作，作品既不失巴罗克古老体裁圭皋，又从中注入了大量现代元素，使之散发着时代的鲜活新颖气息，作品的另一价值则是创作专注于音乐本身，基本看不到来自于外力与内力非音乐层面的挤压（不像他的交响曲与四重奏），音乐思维有相当的自由度，从而彻底打开了“音乐之门”，我个人始终以为，了解老肖的才华和它的音乐，这部《24首前奏曲与赋格》不能不听，将它“啃熟”，许多音乐上的不解与难点都会化解开。
尼古拉耶娃是作品的被题献者和首演者，其中一些章节都是与老肖在一起探讨精研的结果，她的演奏最为接近作品与老肖的创作精神，她的两个版本都堪称权威，演奏浑然天成，与作品达到密不可分的程度，琴风一如继往保持着雄大刚强与浓重饱满的个性，走键的筋骨感甚好，而峥峥可比硬骨、细微恰似蛩鸣、开阔或如腾空走马，确是精彩，她的巴赫《平均律》和老肖这部《24首前奏曲与赋格》都是可登堂传世的经典之作。
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发表于 2024-5-23 16:15
