古典CD分享及版本鉴赏 - 长桥卧坡（持续更新中、、、、）

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嘿！楼主和几位小哥。。。岑夫子 丹丘生 将进酒 杯莫停！

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这幢楼，也送楼主一部电影：马勒传。https://pan.baidu.com/s/1mYurkrt69WXivddfv2LqKg?pwd=erji
十多天前说起过的，前几天刚找了出来，N多年前买的D版，刚镜像后上传。
我送楼主的，其他人不许抢啊

bomberb2

gdyy223 发表于 2024-5-10 17:24
威士忌喝过，家里也有，我倒能烧两菜，偶而弄个牛排或铁扒鸡之类，会来几杯威士忌，平常就是56度红星二锅 ...

哈哈，下回试试，威士忌桶强 cask strength, 酒精度一般超过58度，BTW, 好的威士忌比好的白酒便宜很多，

威士忌比起二锅头，有另外一份 风味，我喜欢威士忌有一种欣赏歌剧的魅力，酒香丰富且悠长，像序曲，可以慢慢细闻，前调，中调，后调

入口后，酒液在舌头，舌中，牙齿中游弋，滋味口感多层次，大有文章

如波本有花香，果香，甘甜，
如雪莉，有葡萄干，柚子，橙子皮等芬芳，

如泥煤，有烟熏，消毒水，草灰，海苔的海腥味 （喜欢腊肉的人，应该都喜欢）
如雪莉+泥煤，则上述两者交织，像主部主题与副部主题那样交叉演进，精彩纷呈

入口后，反馈回来的尾韵，有短促的，有悠长的，


确实与我们白酒不一样，而且，如果追求酒精刺激，威士忌其实可以更多更大刺激，我喝过最高的67度的，

bomberb2

对了，我特指 苏格兰威士忌（爱尔兰也行），

日本威士忌，贵且淡
美国威士忌，甜且腻
法国，西班牙或欧洲大陆的威士忌，明显不如其白兰地或其他葡萄酒（白兰地度数较低，易入口也易上头，还是 威士忌性价比高）
中国威士忌，且等吧


对了，其实国产酒的话，我更 喜欢黄酒，尤其是冬天，温一壶黄酒，配点肉，幸福感全在了。夏天可以喝梅子酒，啤酒（欧洲精酿的玻璃瓶装啤酒比 易拉罐的好多了）

gdyy223

理解马八不难，欣赏有点难度，难度之一在于它加杂了大量人声，歌词又是东方人并不熟悉的《赞美诗》与《浮士德》，它与贝九还不同，贝九前三乐章是纯粹器乐，人声在第四乐章，而席勒的《欢乐颂》广为人知，知而熟，熟才亲近、才好理解、才容易互动欣赏，马八则不同，这是一部纯粹合唱交响曲，通篇都是歌词，洋洋洒洒，歌词又如读天书。难度之二在于你很难用传统的音乐概念去套它，特别是第一部分，它与惯长的宗教音乐如赞美诗、弥撒、安魂曲的“律性”迥然不同，从音乐性的角度看并不好听。

马勒本人对第八则以极高评价，马勒曾自负的指出“这是在我过去作品中最大的作品，内容与形式都非常独特，无法用语言来表示。你不妨想象大宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。”他又说，“我过去的交响曲，只不过属于这首交响曲的序曲。过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”

我确信马勒这个评价是从音乐意义而非从音乐悦耳的角度讲，熟悉马勒者都知道马勒作品的两面性，它的交响乐带有他自身强烈的自述倾向，矛盾、怀疑、痛苦、这些东西，我们在他前七首交响曲中感受颇深，而所有这些境遇与矛盾、悲痛与忧伤，都在马八这里都得到了解决，马勒前所未有的豁然开朗了、醍醐灌顶般的顿悟了，他从此要在上帝的光照下自我救赎，表现在音乐上则是以坦荡的、明确的、甚至是大声喧哗的声调来体现，他要以一种过去少有的、升腾的、拥抱式的、歌颂的语调说话。

在我看来，第一部分开声上下大幅跳跃的七度音型与随后对之的展开都是这种心情最真实、最坦诚的写照，他表达了马勒少有的直率与畅快，音乐性在这里则显然退居次席了，但既使如此，听熟之后，依然会感觉到音乐自身的魅力，其实，开声的七度音型惯穿于整部作品中，我们在第二部分《浮士德》中仍能听到它的重现、变型与回声，这也说明了第二部分实际是第一部分“请造物者圣灵降临”的实解与体验。两个部分绝非互不干连，而是一脉相通的。


滕斯泰特这版马八演出阵容比奢华的索尔第版大为简朴，合唱团就地取材，只用了一个伦敦爱乐的合唱团，童声合唱团更节约，叫蒂芬学校男孩合唱团，找不到出处，无法和高贵的维也纳童声合唱团相比，歌唱家们更省钱了，看了看，除了男低音汉斯·索汀外，还真找不到一位在当时一线的大腕，这样算来，演出“成本”比索尔第版要便宜的多，但搞出来的艺术效果则足以与索尔第版并驾齐驱（听听第二部分“神秘合唱”中第二女高音所唱出的同样精彩又并不相同的意境）。

这是一版以强大的张力与雄浑宏伟气势取胜的版本，同时兼有温暖的内蕴，它以近乎直白的音乐语言、宣言式的直率措词形成独到凤格，而在直率中分明透出浑然忘我、不顾一切的狂势，这是我最欣赏滕斯泰特的地方，没有丝毫的犹豫与顾虑，更没有丝毫的娇柔造作，“说起话来”不加修饰，直奔主题，音乐语汇之鲜明、情趣表达之简明，都带有明显的个性烙印，它的马八没有那么多繁缛负重，但构架与轮廓非常清晰。

第一部分在我听过的版本中最“简洁”，但气势不弱，仍然保持着强大的张力与宏大磅薄的气势，演奏到了第五段落时，情绪已被充分调动起来，音乐已经沸溢出足够的感染力，滕斯泰特的冲天飞船已经先于他人要提前启航了！从音乐本身讲，论对第一段开始的七度音型勾勒与展开过程最清晰的，莫过于滕斯泰特此版，第一部分这六段音乐，段段具有令人信服的艺术说服力，哪一方面都极其出色，几位非大牌独唱家都有不俗表演，但录音与索尔蒂版比较有差距，特别是男声，唱源距拾音麦克偏远，倒腾这玩意儿，还是威尔金森们玩的溜。

第二部分如果说索尔第始终保持着强劲的、内在与外观的紧张度，滕斯泰特则是一步步将演奏推向那拔地而起令人思绪飞扬的狂势之中，之所以说“一步步”，是说他诠释的脉落极其清楚，也足够力度，推重的“比”在一步步增加，直到尾声的光焰四射！另外，不得不赞一句伦敦威斯敏斯特大教堂的管风琴，实在给力，低沉浑厚、轰鸣作响，尾声与伦敦爱乐团的铜管形成一股强捍的撼人洪流，而整个演奏又不仅仅是气势力度，它的温暖与人文气息同样给我留下深刻印像，演奏的感染力绝非仅仅来自气势与激情，有时候，沈静反而更具魅力。

此版的缺憾出在录音，平衡明显的偏远，演唱如隔了一重纱，声音的清晰与穿透力都大打折扣，近而明显影响感染力，这令我很失望，看了看，分别于1986年4月和10月录于伦敦郊外的Walhtamstow镇政府大厅和伦敦威斯敏斯特大教堂，对于两个混声条件不同的场地如何掌控麦克的摆放、平衡、声音的衰减增益等难度都不会小。

演职人员：
女高音：伊丽莎白·科奈尔、埃迪斯·维恩丝、菲里希丝·洛特
女中音：特鲁德雷斯·施米特、纳迪·德尼策
男高音：理查德·维塞尔、
男中音：乔姆·海宁恩
男低音：汉斯·索汀
伦敦爱乐乐团、合唱团
蒂芬学校男孩合唱团（英国）

https://pan.baidu.com/s/1TDjhTv5J2hN-FbN1nnDZLA?pwd=6eh4

esunwin

哈哈，这帖子越来越有味道了，品着酒、吟着诗、赏着乐。
忍把浮名，换了浅斟低唱。

acemanzhang

gdyy223 发表于 2024-3-28 11:54
听马勒远比听其它作曲家作品耗时间，它太迷人，听进去难以自拔，陷进去难以脱身，它又太耗人，篇幅长大、复 ...

听了多年马勒，今有豁然开朗之感！

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

稍懂录音史的烧友明白，录音史笼统的划分为两大时期——即模拟录音与数码录音时期，如今在古典音乐领域，无论是运用AAD或ADD录音技术灌录唱片早以绝迹，但仍有相当大的一部分AAD和ADD的唱片颇得cm人青睐，究其原因，一、这两个录音标志的唱片，都是老一代艺术家珍贵的精彩演绎，随着时间推移越发显出不可多得，二、模拟时代有些精彩录音，特别是五、六十代出版的，杰出的音响效果丝毫不逊色于数码时期，甚至尤有过之，如水星公司1951年录制的这款穆索尔斯基《展览会图画》。

立体声录音始于1954年的RCA，很显然，这版《展览会图画》还是mono录音，但它却毫无疑问的成为录音史上模拟录音无可替代的典范之作，它最为神奇之处是水星（Mercury）天才录音大师罗伯特·法恩在这版录音中只采用了一只录音麦克风！这个突发奇想简直令人瞠目结舌，且在整个录音过程中对动态未加以任何修饰与调整！真正做到了“高保真”，而它所显示出来的录音效果极为出色，音场、动态、结像、聚焦、细节与空气感等等都没什么可挑剔的，我们丝毫听不出mono录音难以避免的狭窄与沉闷，相反，细节的鲜灵与音色出众的结像喷涌而出，令人“大快朵颐”！

这款唱片不仅动态出色，它同时有着浓郁的“胆味”，又看了看说明书才知道录音麦克风使用的是大名鼎鼎的德律风根—U47真空管麦克，难怪四处弥漫着浓浓的真空胆机味道，听听第四节“古堡”对萨克斯管出色的录音拾取，仿佛就在你眼前吹奏，充溢着宜人的萨克斯管的悠远幽香，的确能听出耳油，再加上如织錦锻般的弦乐群，将中世纪游吟诗人如悲如幻的古堡情节表现的十分抢眼，我对录音器材不在行，从也没予以过多的关注，但德律风根录音麦克名声太大，特别是自1946年以来的几十年间，它几乎是专业录音人士的最佳录音选择之一，它全方位指向的拾取性能，能最大限度保证了强动态、音频拓展与细节再现的非凡声响。

这版录音最出色之处仍在音乐演奏的动态上，德律风根-U47高灵敏度与宽广的频律响应特点在几段颇具动态幅度的曲目上很出色的表现出来，特别是铜管与击打乐器，从第一曲开声的明丽嘹亮到第二曲“侏儒”里凶猛的节奏与怪诞的姿态，音乐的瞬态反应很充分，无不录的栩栩如生，“波兰牛车”笨拙沉重的步态、“鸡雏舞蹈”的欢快诙谐、“两个犹太人”强烈的对比等等，都能给人以强列的画面感，而“罗马墓窑”铜管所表现出来的煞态与威严听起来也很是爽利，当然，受录音技术的局限，某些动态段落不可避免的有些尖锐，这不难听出来，再如“基辅之门”动态部分足够了，但失之于雄浑与宽广，这显然与mono和只摆放一支U47有关系,

此版于1951年4月由拉菲尔·库贝利克率芝加哥交响乐团录制，水星唱片公司1996年再版发行。

https://pan.baidu.com/s/1fYsi_XSqu8pOAHH5hERfAA?pwd=j04p

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

MusicAV 发表于 2024-5-10 22:04
这幢楼，也送楼主一部电影：马勒传。https://pan.baidu.com/s/1mYurkrt69WXivddfv2LqKg?pwd=erji
十多天 ...

多谢多谢！

gdyy223

bomberb2 发表于 2024-5-10 22:57
哈哈，下回试试，威士忌桶强 cask strength, 酒精度一般超过58度，BTW, 好的威士忌比好的白酒便宜很多，
...

层主对西酒文化懂得够多，威士忌还有67度的？我印像中一般50度左右，家里的低点，45度

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gdyy223 发表于 2024-5-11 15:17
稍懂录音史的烧友明白，录音史笼统的划分为两大时期——即模拟录音与数码录音时期，如今在古典音乐领 ...

律风根单支麦克录音之前听说过，库贝里克这张CD看封面熟悉应该下载过，晚上找出来或直接下载楼主分享的听一下。

最早买CD时特别追求DDD，后来感觉就跟白开水一样无味。DG的录音CD听感总体上不讨人喜欢，DECCA尽管LP时代歌剧录音大出风头但转CD后缺少温暖感。
有两款印象较深的CD：DG发行的施耐德汉和奥伊斯特拉赫的贝多芬小提琴，DECCA发行的索尔蒂和霍恩的卡门。听后感觉与DG&DECCA之前买的CD声音不一样。之后在CD的封套上发现印着是AAD（是AAD，不是ADD）。可以这么猜测：没有经数字混音，用模拟混音后灌LP的音源转化的数字音频。

gdyy223

MusicAV 发表于 2024-5-11 16:09
律风根单支麦克录音之前听说过，库贝里克这张CD看封面熟悉应该下载过，晚上找出来或直接下载楼主分享的听 ...

老兄说的这几版我回来找找是否有，施奈德汉和奥胖的贝小协很熟，索尔蒂和霍恩的卡门印像不深。

bomberb2

gdyy223 发表于 2024-5-11 15:53
层主对西酒文化懂得够多，威士忌还有67度的？我印像中一般50度左右，家里的低点，45度

左边第一瓶 64.1度，中间 62.6度，右边 46度，

苏格兰法律规定，Scotch Whisky  苏格兰威士忌，必须用麦芽或谷物原料酿制，窖藏橡木桶3年以上，装瓶的酒精度大于等于40度，才能标签写明 SCOTCH WHISKY， 这是法律严格规定的，否则，不满足法规规定的不能写威士忌。只能写烈酒。国外的烈酒很多，麦芽威士忌属于烈酒中高档饮品。苏格兰威士忌是苏格兰非常骄傲的一个产业。美国波本威士忌的原料大多玉米（法律规定玉米超过51%），玉米，甘蔗，马铃薯等原料所酿制的烈酒，就不如苏格兰的麦芽威士忌好喝了（品味），更多用来做调酒（鸡尾酒）。 楼主也可以试试，除了威士忌以外的其他烈酒。我自己偏向 苏格兰威士忌，正如 意大利歌剧，还是意大利指挥与意大利乐队，歌手来演绎更有味道。

麦芽威士忌最多蒸馏4次，装桶前酒精度不超过94.8%。大部分 麦芽威士忌装桶前，酒精度达 70多度，装入橡木桶陈年3年以上，橡木桶每年蒸发3%左右的酒液，酒精浓度也递减。过3年以上就可以装瓶销售，但一般会窖藏陈年10年以上，再装瓶。打开木桶，可以实际测量整桶酒的酒精度多少，如果不稀释，直接原桶出来多少度(带小数点后一位），就多少度装瓶，则标签写明 CASK STRENGTH 原桶强度威士忌。如果 稀释，就一般按40%，43%，46% 这几种方式稀释后装瓶。一般窖藏年份越高，卖得越贵。酒精度越高，也卖得越贵。 如果是 桶强且高年份，则卖得更贵。例如威士忌里面的麦卡伦40年，50年，60年，哪些就是天价的酒。记得拍卖的酒的纪录，就是麦卡伦威士忌所创造的，超过百万美元一瓶。


老外的酒精饮品的 品类非常多，很复杂。值得认真学习和体验，正如他们的音乐，都是值得体验的。




这瓶13年且桶强60.2度



这瓶桶强且9年，67.6度

decnpo

gdyy223 发表于 2024-5-9 07:47
沁园春· 酒后自嘲

浪得虚名，能有何用？苦苦追求。

老师满腹经纶、潇洒活脱、光明洞彻！

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gdyy223 发表于 2024-5-11 16:21
老兄说的这几版我回来找找是否有，施奈德汉和奥胖的贝小协很熟，索尔蒂和霍恩的卡门印像不深。

哈，我写错了。霍恩版是和伯恩斯坦，DG少有的TAS。索尔蒂的卡门是特洛杨诺斯  magnet:?xt=urn:btih:47E6F8B0AC5110BAF422338C991D11B98594B774

spendor

gdyy223 发表于 2024-5-11 15:17
稍懂录音史的烧友明白，录音史笼统的划分为两大时期——即模拟录音与数码录音时期，如今在古典音乐领 ...

敬佩楼主的才学，也很想知道楼主平时用什么方式听音乐，耳机或者音箱系统？

gdyy223

先介绍几句作曲家及作品：

穆索尔斯基（1839-1881），5岁习钢琴，9岁登台，13岁创作出第一部作品《陆军准尉波尔卡》并公开发表，16岁参加俄新乐派“5人强力集团”，后追随巴拉基列夫学习作曲。
他生活在俄动荡时期，政治倾向深受车尔尼雪夫斯基影响，热衷对社会热点问题参与讨论，因而音乐创作形成具有尖锐**倾向与现实主义的创作风格，他的两部歌剧《鲍里斯·戈东诺夫》《霍凡兴那》是其代表作，器乐作品不多，但却以绘声绘色的风土人情与形像化写作手法著称，相反到比他歌剧影响大得多，对俄管弦乐作品发展具有重要意义。
但在生活上他属典型失败者，生活能力极差，谋生乏术，因而终生穷困潦倒，衣裳滥褛，甚至曾栖身街头，过着流浪汉生活，于1881年因酒精过度与贫困去世。

《展览会图画》创作于1874年，原作是钢琴套曲，迟至他死后的1886年才首演，首演反响平平，此作大红大紫是因1922年拉威尔将其改编成管弦乐，因新颖优异一炮而红，后又有六位配器改编者，但最终流行的还是拉威尔版，同样效果不俗的斯托科夫斯基版与列奥·冯特克版录音现在已经极罕见，其它的改编版基本绝迹。
这部作品以哥特式的管弦乐色彩，多变而富冲击力的诡异节奏，形象化的景物勾勒与丰富的音乐感染力而深受爱乐者喜爱。

此作是穆索尔斯基为其好友——画家与建筑家哈特曼一组遗画展览而作，共15首曲目组成，用音乐描述了10幅哈特曼的画作，并以4首“漫步”的间奏作为桥段连接，每一首都栩栩如生，引人入胜，我尤惊叹作曲家超凡想像力，他怎么能在这么简朴的画作面前谱写出如此音律斐然的激情杰作，答案只有一个——穆索尔斯基是在通过作品，以一个待亡人的身份与亡友哈特曼在对话！倘从这个角度细品体味，此作内蕴意旨便豁然开朗。

《图画展览会》所涉及哈特曼10幅画作大多已遗失，留下的只有《小鸡之舞》《两个犹太人》《墓穴》《女巫的小屋》《基辅的大门》，仅就这几幅画所对应的音乐来看，画作的暖色厚实与音乐的冷傲多姿形成强烈对比，音乐的内蕴涵义较之原画作大为拓展，它赋予原画更深层次也更为抽象的艺术挖掘与思考，其二，许多曲目都具有脱离开原作的额外含义，这一部分体现出穆索尔斯基对社会现实的绝望思考和对密友哈特曼之死的倦恋不舍，音乐中大放异彩的恰恰是这一部分，比如第二曲《侏儒》，哈特曼画笔下的侏儒是一个雕刻在核桃上的侏儒玩偶，用于装饰圣诞树，而穆索尔斯基的音乐则将其大为丰富了，它赋予这个畸形的小人物以极为深刻复杂的内心世界，艰难笨拙的步态与画作有直接联系，但音乐所表现出的内心的孤独与绝望则是作曲家自己的，穆索尔斯基显然大大提升了原画作的内涵层次与思想含义，这样的丰富与提升在10首作曲中比比皆是，较突出者如《牛车》《两个犹太人》《小鸡之舞》《墓窑》《女巫》等，特别是《墓窑》与《女巫》，堪称用音乐手法描绘景物画作的辉煌典例，同时，它的精神旨义灼灼闪光。

如果不是穆索尔斯基，我相信现在没有人会记起哈特曼和他的画。

《展览会图画》以音效突出而形成特色，同时，由于它对原画作开拓性的写作，因而评判鉴别版本，这两点均不可忽略。而在这两者间平衡性最优异的，我个人最欣赏弗兰兹·莱纳率芝加哥交响乐团1957年12月7日在RCA的录音，先勿论别的，看看这套录音班底，就知道录制水准不会低，制片人：理查德·莫尔，录音：刘易斯·莱顿，后期制作：约翰·普菲菲，艺术监督：纳赛尼尔·S·约翰松，工程师·安东尼奥·萨尔瓦多雷，个个是炙手可热的录制大家。而莱纳最后10年与芝加哥交响乐团创造的辉煌令人瞩目，他在这期间录制的每一款唱片都是精品，这版《展览会图画》既有灿烂的管弦乐声响，又有充分的理性把握，实属不可多得。

节奏把握莱纳显然比库贝利克稳健，它赋予作品恰当的动态与色彩，《侏儒》的速度慢下来，但奇绝与凶猛的气氛不减，甚有光彩。《古堡》演奏颇令人浮想联翩，萨克斯和弦乐的平衡甚好，画面昏暗而温馨，若夕阳西下，暇思翩然。《波兰牛车》沉重气息似乎不够，但由远至近又渐远的过程异常清晰，而短小的《鸡雏》演奏甚有风趣，可以这样说，就演奏的动态感而言，在众多版本中，莱纳的演奏不是最雄健有力，却是最简约而恰到好处的，如《墓窑》《女巫》都不以动态取胜，又都魅力四溢，略嫌不足的还是《基辅大门》，偏弱，并未充分发挥芝加哥交响乐团铜管与击打乐器的威力。
好录音的标志并非是一味提升动态与幅度，而更在于背景与细节拾取，背景一尘不染，音乐的细节与空气感才会彰显出来，什么叫“逼真立体声”？立体声绝非只简单理解为“双声道”，好的立体声录制，你能感觉出浓郁的空气感，声音从四处传来，每一声部都有准确的定位，音场自然，在你面前就像是管弦乐队在演奏，而这一切的前题很大一部分就得益于背景清晰，这版《展览会图画》就以优异的声音效果告诉人们什么叫“逼真立体声”。

卡拉扬1966年与柏林爱乐团版都值得首荐，我以为是他三个录音里最好的，当然他1986年的数码版音响之自然与演奏的张力都一流，但这个1966年的模拟录音我更喜欢，演奏既势大力沉、雄浑开阔，又没有趋向极端的痕迹，速度并不快，但开放性的思路表现出难得的激情，特别是铜管，煞气逼人，听听《侏儒》里的小号，再听听朦胧如重纱般的《古堡》，可见同样的曲目，总是卡拉扬“拉”的更开、对比更强烈、更丰富，也更具艺术感染力，《波兰牛车》摄人的紧张度很少有别的版本能达到，而《两个犹太人》里小号又表现出一股歇斯底里的冷透气息，《墓窑》铜管里的威严与阴森无人可出其右，再听听《女巫》对动态与静态的描绘简直奇绝！合奏显示出极高超技术，低音大号绘声绘色的演奏栩栩如生，甚至是可爱！《基辅大门》的华丽与凯旋般的雄阔也十分激动人心，尾声的铜管与平锣震人心脾！我还是那句话：卡拉扬的标题音乐只管拿，绝对差不了。

曲目：
1、漫步Promenade
2、《侏儒Gnomus》一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。他身材矮小，八字脚外拐，十分丑陋。
3、漫步主题
4、《古堡The Old Castle》。中世纪的古城堡前，一个游吟诗人在夜幕中唱着他那纯朴忧伤而又动人的歌。
5、漫步主题
6、《杜伊勒里宫的花园The Tuileries Gardens》。副标题"孩子们游戏后的争吵"，
7、《牛车Bydlo》大号和乐队沉重、缓慢地进行，描绘牛车不堪重负地艰难行进着，悲戚的音调表现了农民的悲惨生活。
8、漫步主题
9、《鸟雏的舞蹈Ballet of the Chickens in their Shells》。木管乐器尖声尖气地瞅瞅叫着，小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感
10、第六幅画《两个犹太人——胖子和瘦子Samuel Goldenbery and Schmuyle》。弦乐器齐奏展示威风凛凛、傲慢粗暴的胖犹太人的音乐形象，加弱音器的小号瘦小犹太人的音乐形象，生动形象地刻画了一富一穷的两个犹太人。
11、第七幅画《里莫日的集市The Market-place at Limages》。这是法国南部一个阳光明媚的集市。
12、第八幅画《墓穴The Catacombs》。沉重的、葬礼似的低音和威严的和弦有时阴森，有时又有着教室合唱般的效果。
13、漫步主题再出现
14、第九幅画《鸡脚上的小屋The Hut on Fowl‘s Legs》。小屋的主人是俄罗斯童话中的妖婆。野性发作般的音乐横冲直撞，表现了妖婆在树林中飞翔的幻想景象。
15、第十幅画《基辅大门The Great Gate of Kiev》。音乐是一首庄严的颂歌，像巨人一样气势宏伟。

莱纳版：https://pan.baidu.com/s/1k30ZBNJnojs75KPO_ikXaw?pwd=9snx
卡版：https://pan.baidu.com/s/1zDHyXw7bhCBKEr98c0cwDg?pwd=e0y2

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芝加哥后来由索尔蒂指挥的那版音效也不错，特喜欢听他那段波兰牛车，DECCA早期的数字录音，音色就是少了些温暖。
莱纳和卡拉扬（70s模拟版）的如是说都不错，引子日出最后一击的鼓声卡拉扬那版很有力，第2段乐队齐鸣时卡拉扬那版的震撼力更强些。
卡拉扬录有一部穆索尔斯基的鲍里斯戈都诺夫，TAS，足足需要三张碟，最后一幕的大合唱加男低音，不亚于卡门。