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老肖音乐有两座高峰，一是交响曲，马勒之后最后一位交响巨人，二是15首弦乐四重奏，是继贝多芬、舒伯特之后颇具思想艺术价值的室内重奏作品，能与之同论的还有巴托克6首四重奏，而其境遇也与巴托克一样，远远未被cm人认知，其中最主要原因是人们对室内乐的选择远远差于管弦乐，未认知，已“淘汰”，此其一；其二、相对于交响作品的“公共”性质，老肖四重奏偏私人化，这其实与贝多芬晚期四重奏类同，都在其间投射出更多内心的人性的心理活动，但由于老肖生活与创作始终笼罩在黑暗与高压之下，他的室内乐更加呈显出隐秘、惊惶与不安倾向，因而，作品私人化的曲隐与内抗信息就更为突显，因而，其音乐性较之他的交响作品似乎偏弱，而更多地记录了他的人生轨迹。但也正为这点，相对于他的交响作品这15首四重奏更吸引我，包括在写法上，他的浓烈写法与其实验性、标题性的内涵特征，均对我有相当吸引力，当然，现今谈老肖异常敏感，我属甚为愚钝之人，不知原因何在，因而我写老肖室内乐，只写结构，不涉内容，这样干巴巴的文字，也仅对我个人有所提示。
他的四重奏创作自然有个成熟过程，但起点相当高，始于创作生涯的成熟期和晚期。
贝多芬四重奏组此版老肖深为我爱，或许有先入为主的原因，我尤欣赏其直奔主题和布局简炼的曲风，几位大佬级名琴的风范是能感觉到的，前几首mono录音声音不很好（录于1956-1974），但演奏之精神与才华遮掩不了，并不比鲍罗丁版逊色。
第1号C大调，作于1938年，短小但色调温馨，内蕴又稍含有不安的紧促感，前两乐章都是Moderato（中板），都带有几缕舒伯特式温暖的室内乐气息，第一乐章两个主题很明确，第二主题出现在1.17分，在动感节奏下两把小提琴唱出妩媚的歌，第二乐章对位式变奏曲，比如第一变奏的插入明显是复调的对位性质（0.54分），而非变奏与主题截然分开的通行写法，可能对位性质的变奏更容易体现出民族情感“纠缠”的情调，三乐章富于技巧，小提与中提大提琴的对话机敏伶俐、活泼可人。
第2号A大调，为悼念一位好友而作，作于1944年，四个乐章都有标题——序曲、宣叙调和浪漫曲、圆舞曲、主题和变奏；曲式与和声较复杂，篇幅较长。
第一乐章奏鸣曲式，两主题性格相近，分辩有难度，第二主题出现在0.46分，一组小二度在不同声部上流转的音型，乐章虽快速如风，但格调阴郁、寒噤。
第二乐章三段体，老肖个性化的措辞方式，文风浓烈、语调厚重，如积郁内心而深沉倾吐，由小提琴I引领吟诵，中段出现在2.54分，转入浪漫曲，一段内心曲委的深情对话。
第三乐章很不像三拍子的圆舞曲，如两股阴郁之风吹掠，大提一股，小提一股，间有三拍子的舞曲风味参杂其间，它更类似于谐噱曲，圆舞曲的标题属障眼法。
第四乐章慢版，古老的帕萨卡利亚变奏曲——老肖最拿手的变奏曲式，写的真是精彩，四把琴围绕主题轮番展开“竞奏”，特别是小提I和大提的竞奏占据着舞台中央，尾声有圣咏般的庄严。
第3号F大调1946，五乐章，曲式类同于他被批判的第9交响，现代音乐笔法，第一乐章奏鸣曲式，两主题尤如玩笑遁逃般的“躲猫猫”，带着哂笑表情，第二主题出现在1.03分，没有对比性，乐章曲风轻松。
第二乐章二部曲式，写法新颖，引人入胜，A段的顽固音型与B段轻巧的平行反向音型行成对比，但始终不协调，逐部缩减消音的写法是老肖经常使用的。
第三乐章托卡它性质，敲击性的和弦是动力性的，它带出具有“解决”意念的果断前冲旋律，干砺迅疾，奋不顾身，尤如一释情怀。
第四乐章宣叙调，又是帕萨卡里亚变奏曲式，主题与六段变奏曲组成，最后以葬礼进行曲归结，古老的帕萨卡里亚本身即属低音区舞曲性质，它的低沉易唤起悲歌，不间断进入末乐章的回旋奏鸣曲式，这是一总结性乐章，由主部主题和双副部主题构成，大提琴呈示的主部来自第一乐章素材，圆舞曲节奏的第一副部出现在1.30分，第二副部是将节奏与以律动化改变，它在3.03分开启，展开部主要围绕主部主题展开，曲调相对和缓，措辞不再尖砺，并以再现第四乐章的葬礼安魂性质（8.05分）结束，含义隽永。
第4号D大调1949，四乐章，第一乐章复二部曲式，A段与B段很难拆分，它是旋律从高声吟唱到下落的变化过程，免强可在1.53分拆分段落，它的半音和声披露着心境曲委。
第二乐章行板，三段体，小提琴演奏如歌而真挚A部，发展到嘶鸣的极限后向下滑落，引出大提琴阴郁的B中段，情感历程与第一乐章相类似。
第三乐章带有回旋曲特点的谐噱曲，我们可以清晰的听到主题和两个插部（第一插部0.40分，第二插部1.56分），带有老肖擅长的快板特征，尾声A与B中合结束。
第四乐章奏鸣曲式，异域情调，呈示部由引子和双主题构成，主部主题0.42分，强劲拨弦下一条来自沙漠地域的旋律，2.44分的副部主题与主部主题撕扯不清，仍属异味风情旋律，展开部异常精彩，回荡着暗喻与强劲的浪漫气息。
第5号降B大调1952，题献给贝多芬四重奏团成立30周年，是一部以交响化思维写作室内乐的优级作品，整部作品被框架于老肖著名的“签名四音型”动机之中，三个乐章连续演奏，语调坚定，音响宏大。
第一乐章奏鸣曲式，第一主题是在老肖“签名动机”（d-降e-c-b四音音型、包括小二度和小三度）导引下，由中提琴提供厚重节奏化的复杂旋律，第二主题是较为舒展的舞曲形态，出现在1.24分，虽形成一定对比，但与第一主题的乱序截断性质也很有类同之处，随即进入展开部，两个主题与以冲动化的碰撞展开，签名的动机四音型笼罩着整个展开部，非常精彩。
第二乐章行版，二部曲式，开声延续上乐章，A部的抒情性显而易见，是在老肖签名动机小二度导引下一条细韧柔美的旋律，小提大提中提先后介入，第3.24分B段出现，仍笼罩,于优美的抒情氛围，两个主题属同一“话题”，如漆黑暗夜下的对话，颇为感人，这样充满人性色彩的对话，多少年后都不会减色。
第三乐章奏鸣曲式，包括引子和双主题，引子由签名动机四音符组合的五音音型组成，主部主题第1.08分，仍由小二度主导，第二主题3.06分出现，这两个主题在展开部呈现出冲动与稳定的矛盾性展开，它又与旋律性柔美的线性形成相辅相成的音乐魅力。
1956的第6号G大调具有田园气息，四乐章，第一乐章奏鸣曲式，第一主题的明朗与间或的半音进行给我印像，第二主题1.19分，一个向下的音型，但并未改变调性色彩，展开部主要围绕第二主题展开，5,41分再现。
第二乐章小快板，回旋曲式，舞曲风格，基本属A-B-A-C-A结构，再现A后有展开。
第三乐章慢板，又是帕萨卡里亚变奏曲，主题加7段变奏，主题降b小调，以不同的乐器组合和节奏类型划分段落，较好区分不同变奏。
第四乐章回旋奏鸣曲，圣咏风格的两声短引子，引出小提琴蜿延曲行的第一主题，第二主题由大提琴在2.11分呈示，两个主题的音型均于第一乐章主题（小三度音型）有联系，并以此勾联作品内在关联性。
1960年的第7号题献给他逝妻尼娜，篇幅短小与首次使用小调（升f）是此曲的特点，曲风精炼简洁，三乐章不间断演奏，第一乐章明显属无展开部的奏鸣曲式，两主题个性鲜明，分辨容易（第二主题0.47分）。
第二乐章小快板，三段体，B段出现于1.16分，一段内心忧郁愀然的旋律，同时与再现的A段融合。
第三乐章疾板，前曲与赋格曲式，前奏曲来自第二乐章尾声的三音音型，赋格是四声部，其主题与第一乐章主题有联系，更似其a部的倒影，有着迅疾强劲的推力，它的展开震人心魄，赋格主题缓和后走向尾声。
第8号c小调1960，以其悲哀与死亡气息而为人知，五乐章不间断演奏，第一乐章三段体，A部很明显是老肖的“签名动机”音型——D-降E-C-B (6 7 4 3)，以挽歌的基调与以卡农式呈示，尤如为自己所写的安魂曲，第1.06分加入他第1号交响曲第一乐章主题的变型音乐，听过第1交响者会明白它的第一主题与老肖的“签名动机”音型近似，但节奏迥异，色调仍是挽歌式的，混融入签名四音型后，情绪更为沈穆的向内凝聚，是年老肖升官，又加入组织，应该人生得意才合乎人之常情，但这章音乐耐人寻味。
第二乐章疾板，升g小调，把“签名动机”主题做快速的迅疾化处理，0.16分以强劲的节奏型转到f小调，其状尤如地狱小鬼们张狂之群舞，老肖在无忌的渲泄着内心。
第三乐章小快板，仍以“签名动机”为中心音型，小圆舞曲节奏之下，第1小提琴如领舞者一般领奏出“签名动机”的纤丽秀美舞步，并两次闪现出他第1号大提琴协奏曲旋律，使音乐更集中于个性化，尾声的壁垒音型与冷笑姿态油画般的令人肃然。
第四乐章广板，复三段体，A段是在如重敲砸门般三连音和弦之下，对应出柔弱匍匐的回声旋律，一个无比强悍，一个极度弱小，毫无“比例”可言，它让我想起贝多芬第4钢协，三声中部出现在2.12分，中提琴一段如歌的抒情旋律，再回到A部，然后不间断演奏情绪类同、速度相仿、带有卡农特点的第五乐章，结束在挽歌般的悲哀中。
降e大调第9号写于1964，乐思泉涌，五乐章，第一乐章无展开部的奏鸣曲式，两个主题的“界垒”明确，对比清晰，构架之标准无须解说，需要说明的则是，第二主题包含了两个音乐动机，第1动机：弦乐拨奏背景下大提琴的下行旋律（第1.01分），第2动机：第1.41分小提琴演奏螺旋上扬的昂然音型，我之所以认定它属于第二主题的两个动机而非“三主题”说，是因为这两个动机之间有联系，它们之间的对比是建立在一个“框架”之下的；虽无展开部，但采用边呈示、边变奏的展开方式，而且第二动机的四音音型很明显脱胎于他的“签名动机”，认识这点这非常重要。
不间断进入第二乐章，柔板，三段体，主要在中提与小提之间展开，严肃的抒情性质，尤如圣歌般的深入内心，但你细听，它的基本音型仍然来自“签名动机”，换句话说：来自上乐章结尾的第二动机，也就是说，它的情绪仍属于私人化的个性披露，B段始现于0.33分小提琴更加“内心”的抒情乐句，透着忧思与一缕惊惶色彩。
但你又能在第三乐章马上联想到与第一乐章第一动机（弦乐拨奏）的联系，由此，这部作品的基本结构就确立了——它建立在第一乐章第二主题的两个音乐动机之上，而这两个音乐动机的中心即是老肖的“签名动机”——披露出他内心私密的抗争情绪，这再清晰不过了，结构上属复三部曲式，音乐呈显出精密的对称与变奏手法，节奏之精巧与结构之精湛令人叹为观止，这显然是交响性的布局，音乐鲜活、凌利、声部规范，很明显，0.48分进入第一中段，1.52分进入第二中段，何谓之复三部曲？两个中段是也，此乐章渗透着悠长与“截短”句型的鲜明对比。后两乐章为省略文字不赘，其中第五乐章为规模庞大的奏鸣曲式，可以将其归纳为前四乐章主题素材的综合表演。
这部第9号，无论思想内容、对素材结构的组织和写作艺术，都不逊于他的第8号，后两乐章明显的具有他孤僻倔犟的晚期风格，音乐对心灵反复雕刻的痕迹异常明显。
降A大调第10号亦写于1964，与第9形成映照，色调相对明朗，四乐章结构，曲风较为工整。第一乐章奏鸣曲式，两个主题极简洁，第一主题是小提琴在降A大调上的平行五音型（1 763 1），副部主题更为简洁，始于大提琴在降e音三声部节奏性音型（0.19分）所形成向下的旋律，一听即明白，没有展开部，在几小节经过句后，直接再现结束。
第二乐章谐谑曲风格，回旋曲式，但只有一个插部，回旋主题粗犷硬核，能量高度集中，它的句型明显来自上乐章第一主题五音音型的“变体”，插部出现在0.53分，带有托卡塔性质，然后在不同声部与以卡农式的反复模进。
第三乐章帕萨卡利亚变奏曲，曲风自然是伤感的，但又带有优雅成份，由七段变奏组成， 具有严谨对位的巴洛克古风特质，不赘，不间断进入末乐章。
庞大的末乐章又是类同于他的第9号，回旋奏鸣曲，又是融入汇统前几乐章主题、再与以交融缠绕的展开性质，情感上带有幻思与达观姿态，但开始的回旋主题始终统领音乐发展。
f小调第11号写于1966，为悼念与他关系紧密的贝多芬四重奏组第二小提琴手瓦西里 西林斯基（Vasily Shirinsky 1901-1965）而作，七乐章的组曲性质，每乐章都有标题，自此作开始，老肖完全放弃了四乐章的标准形式，同时，也自此作开始，老肖真正进入了他音乐语言相对艰涩、音乐指向更为深刻、音乐组织更为随心所欲、音乐思维偏向于生与死的哲学命题、而音乐内容更为内省的戏剧性晚期风格。
第一乐章前奏曲，三段体，需要说明的是，老肖此时的三段体已经远不同于传统写法，他更愿意采用A段还未结束、B段就对位进入的复调写法，从而让织体更为稠密厚重，像此曲，A段小提琴，B段大提琴，这也正对应了第二乐章谐谑曲的赋格写法，赋格四声部，它的对题越来越引人注目，但最终归隐于赋格主题之中。
第三乐章宣叙调，音体快速粗犷，如死亡的宣告般粗暴直接。第四乐章练习曲，是前两乐章主题的复习回顾，第五乐章幽默曲同样，均表现出“截断”性质的画面感，带有追忆的味道。
第六乐章悲歌，带有葬礼进行曲的意味，复合三段体，以大提琴为主角，与小提琴展开对话，不间断进入终曲，又是一个综合闪现前几乐章主题的写法，它的“闪现”带有拼贴的蒙太奇性质，不断把人们的思维引向复归。
第12号降D大调写于1968，题献给贝多芬四重奏组第一小提琴手德米特里·齐加诺夫（1903-1992），两乐章，第一乐章奏鸣曲式，大提琴与小提琴先后介入演奏第一主题，第1.47分小提琴在上音区演奏内省简洁的副题，展开部主要由大提和小提对话，而话题则主要围绕副题展开，其二：12音序列的写作手法很难让初听者聚焦精神来听，只所以定为降D大调，是因为纵使属12音序列，但音乐开声和结尾能站稳在降D和降A音上（1 5），你能在这里的主属音（1 5）上找到明显的调性“支撑”，因而它仍免强能算得上“有调性”。当然，我这里概括的不仅指这一首。
第二乐章，由4段速度不同的音乐构成，快-慢-慢-快，12音序列与调性音乐交织在一起，4段音乐的段落之间边缘很清楚，无须我再详分，因而听起来难度并不很大，虽仍有一定程度的“晦涩”，但坦率的说，老肖的四重奏可不是那么好“降服”的，能听出其结构与味道的，十之未必有一二。
第13号降B大调写于1970，题献给患重病的贝多芬四重奏组中提琴手瓦季姆·鲍里索夫斯基（1900-1972），因而音乐以中提琴为主奏声部，单乐章形式，开声就是中提琴的悲歌主题，四音音型的音乐灵感来自老肖的“签名动机”，几个声部作卡农式的变型发展，第4.34分，小提琴在中提琴悲歌背景下，领奏出清晰的节奏性的第二主题，给悲歌注入一丝生机与想像力，并以第二主题为基调展开变奏，以发展第二主题的节奏特性，其间几次闪回到第一主题的沉重，并最终以第一主题的沉痛悲悯气息结束。
第14号升f大调写于1973，题献给贝多芬四重奏组大提琴手谢尔盖 西林斯基（Sergei Shirinsky），第一乐章奏鸣曲式，在中提琴六声升f音上的擦弦之后，大提琴首先呈示幽默而轻松的第一主题，小提琴接过去形成对奏，第1.30分，仍由大提琴首先呈示性格接近的第二主题，2.13分，小提琴呈示第三主题后，以大提琴回到第一主题为标帜进入展开部。
第二乐章慢板，三部曲式，A段由小提琴首先演奏一段极富情感的旋律，大提琴与之应答形成深度化的纠缠，B段出现在3.57分，在中提和第二小提琴拨奏背景下，大提琴演奏出颇为情感化的分句，小提琴接过同样形成形成交互的内心倾诉，如魂灵之游弋，四个声部同声吟唱，不间断进入末乐章。
末乐章奏鸣曲式，一首令人喟叹的充满生之恋的咏叹歌调，首先呈示如“经过句”般的两个主题动机，以第一小提琴拨奏、其它三声部的敲弦演奏方式进入第一主题，小提琴清晰呈示后，大提琴演奏第二主题，然后才是具有展开性质的、叹息的慢板歌调，它在如“催促”的拨奏之下尤显深意，结束在不定中。
第15号降e小调，写于1974，六乐章均有标题，不间断演奏，写作模式类同于他的第11号，但乐章之间的联系与具像感更为清晰，第一乐章悲歌，三部曲式式，两把小提琴先后以五度音差呈示悲歌主题，大提琴则以比第二小提下潜两个八度的阴沉音色重复悲歌主题，中提琴亦模进介入，三声中段在3.23分由小提琴奏出，其C大调的明亮音色与死气沉沉的A主题形成鲜明对比，但改变不了乐章幽暗褐黑的基调。
第二乐章小夜曲，一条条抖颤的线状拖曳音表现出惊惶之色，尖啸陡然的和弦与小夜曲传统的韵致截然相反。第三乐章间奏曲，同属谐谑曲性质，带有尖啸与叹息的效果与上乐章类同。
第四乐章夜曲，基调又回到第一乐章黝暗阴沉的氛围，带有死亡气息的大提琴与小提琴相逆而行，旋律机械呆板，毫无生机，勾勒出如挽联般的飘曳。
第五乐章葬礼进行曲，同样属机械呆板的旋律音型，此时的老肖才华不再，写作精神完全被死亡笼罩，一步步走向“万事空”的黑洞。
末乐章以回望前几乐章主题的形式终结，尤以重现第一乐章的悲歌主题为重点，继而我们还能听到夜曲与葬礼主题，从而达到全曲的内在统一。
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发表于 2024-2-21 14:52
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