长桥卧坡的古典CD

gdyy223

斯塔克的惊世之作—我听巴赫无伴奏大提琴组曲

听后感：  
     1、大提琴在今天的作用不用说，但在巴赫时代，它通常的作用是演奏通奏低音声部的“固定低音”(通奏低音声部至少要俩人以上组成，一个是键盘的左手部分，一个是低音弦乐器），换句好懂的话，它是“配角”中固定的配角，只有到了一定固定的“音阶”，它才出现，我们现在已熟知的、那种带有几分雄性而又广阔的音域和丰富表现力，在巴赫时代还完全处于萌芽状态，那么，是谁像唤醒沉睡的雄师一样将它唤醒呢？就是巴赫！就是这部《大无》！巴赫此作不仅革命性的将大提琴完全置于主角地位，而且是无伴奏的，这就说明，巴赫已完全抛弃了大提琴作为纯粹伴奏的功能，而将它历史性的拉到前台。

      2、这套作品作于1717年的科腾时期，先于《小无》的创作，由于大提琴是伴奏乐器，巴赫在创作上即保留了它的伴奏功能（低音部分），更创造性地给与其雄健美妙的旋律部分（中高音部分），不仅使得作品更丰满浑厚，而且一下子就开创性地将大提琴作为主奏乐器得地位固定了，而且它的技术与精神层面之艰深阔远，时至今日也没有其它作品可以超越。

      3、从大提琴专业技术角度来看，这六首作品是由简至繁、逐步升级，一步步摆脱其多年形成的角色局限 ，这在第1号“前奏曲”中看的很清楚，低音的伴奏功能与主奏功能相互交替，后半段则完全摆脱伴奏，冲上旋律的高峰，“阿勒曼”这一曲，你可精心体味斯塔克在低音区与高音区域音色力度上的微妙变化，这里即有“中和”也有“分界”，即有角色的互换，更有浑然于一体，你不能不叹服斯塔克杰出的功力，变化是微妙的、又是明晰的，你能感觉到角色的转换，却无法将其分离。第三曲“库朗”你就去全心感觉斯塔克杰出的演奏功力，运弓平滑而弓弦接触又紧密，有力而又灵活富于变化，弓弦迷人的磨擦如飞马轻踏，透着轻快与坚实，这样“弄”出来的琴音想不精彩都难，“萨拉班德”总是情感性的，也总是沉思、意韵深远，运用了较多的和弦，使织体更为丰厚，这里的和弦可以这样理解：它表达出主奏功能与伴奏功能同时开启，我个人在听这样的段落时，一般会注意分辨它的线性，功力差的演奏家会显得或含混、或顾此失彼，“小步舞曲”实为两段，斯塔克得层次感不错，“吉格”则精彩，此曲技术难度较大，演奏上即要求细节突凸，又要求刚毅挺拔。

      4、斯塔克一生多次录制这部“大无”（据说录有5版），但作为普通乐迷怕难以将其听全，我本人收有他的Mercury版，演奏与录音都相当好，这个RCA版录于1992年，斯塔克其时年界七十，这版演奏我愿意以“惊世之作”来概括，弓弦上的功力不仅不比过去差，反倒是更显的老辣精到，录音甚佳，丰满的细节喷涌而出，演奏上看，感觉斯塔克较之他的Mercurt版有了些较明显的变化，从过去追求力度层次、追求音色内在的清亮，转而集中于探寻巴赫作品丰满深隧的内涵与雄浑豪迈的气势幅度，直感上：大提琴的“形体”明显增大了，同时将演奏空间拉大，而音场也向四维扩充不少。第3号的演奏简直令人惊魂动魄，你即能感觉老先生非凡的幅度，又能感觉其如撼山摇岳般的霸气，如第一曲“前奏曲”，我以为听来难能不为之撼动，特别是2分钟后，大提琴如天风骤降，黄沙翻卷，一派茫茫中而又不时显露筋脉峥嵘，真是宝刀不老、令人叹为观止了，“阿勒曼”同样精彩，方正清晰的空间轮阔与内里百撼不动的钢架筋骨融于一体，真是越听越觉韵致无穷，“库朗”弓弦的快速涌动矫键异常，演奏一气呵成，煞是畅快，“萨拉班德”照旧的深沉，浑圆沉稳如天地之呼息，“吉格”简直美绝，演奏如“金戈铁马，气吞万里如虎”，嘶鸣呐喊处怕是无人能及了。

      5、如果说第1号还保有较为明显的“伴奏”痕迹的话，自第3号以后已经全然不见了，大提琴作为独奏乐器的身份完全确立了，第5号“前奏曲”的低音声部已经布满了旋律性的思维，旋律的模仿对应也令人惊呀地在低音区域进行，序奏部分低音区的旋律倾诉上下扶遥而动，浓密、雄浑、大气磅薄，赋格段落表现出强烈的诉求欲，这首作品尤以低音区域浓密而强烈的涌动给我留下深刻印像。篇幅计不在细说，总之，这是一版极精彩的《大无》，以我个人见，演录均不逊于我现有Mercurt版，完全可为斯塔克一生钟情的《大无》画上一圆满的句号。

      6、说实话，听巴赫《大无》是件较困难的事情，听好它，在我看来比《小无》还难，首先是大提琴的歌唱性不及小提琴，再者，这6首作品均是组曲，体裁大抵相同，《小无》则由奏鸣曲和组曲两部分组成，在曲式体裁上要丰富些，别的不说，《小无》的三首赋格就曲径通幽、令人美不胜收，类似于我这样的愚钝者来讲，相对容易能跟上赋格的步伐，这些在《大无》里没有，巴赫这套《大无》从始至终都是严肃深奥的，对于聆听者，它始终都是一个未决的命题，别说你我这等凡夫俗子，即始一些伟大演奏家，也未必就完全扼准了巴赫的心律脉动，我们要做的、我们能做的就是：紧紧地跟上这些旋律、狠狠的听！！细细的体味，努力去感觉它的庄严、雄浑、深远与强劲的呼息，除此别无它法，不要羡慕那些轻易就说听懂了的语言，巴赫的《大无》没那么简单，把所有这些都忘掉，你只需要“进入”，跟随这些演奏大师的弓弦，把手上的一切都放下！半步不拉的“跟上”，力争让你的心跳脉动与斯塔克、与老巴赫的心跳“同步”，这就好了，其它的，发挥你的聪明才智、张开你全部的神经、调动你全部的听感与触感，自由的想像！斯塔克就在你面前！伟大的巴赫就在你面前，真正入进去，展现在你面前的、将是一无比雄浑美妙的世界！

      你让我说如何找到《大无》的欣赏点，呵呵！我哪里找得出，天生愚钝，只能以此搪塞，对不住了。

唱片：https://pan.baidu.com/s/1IRPLbJC7taFcbemGw-1ubw?pwd=xdzh

dll210108

继续学习

pzb20056

继续复习好帖

ejack

gdyy223 发表于 2024-12-25 08:12
巴洛克时期器乐作品——之21：亨德尔健盘组曲I和II - 李赫特&加夫里洛夫（4CD）

谢谢先生分享
我要静下心来欣赏这套音乐

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

一篇《亨德尔健盘组曲I和II 李赫特&加夫里洛夫》又被审核，和上一篇亨德尔一样，我是很佩服这里的小编，我所不解的是，你们真是搞音乐论坛的？

gdyy223

巴洛克时期器乐作品——之21：亨德尔健盘组曲I和II - 李赫特&加夫里洛夫（4CD）


亨德尔作有两套大键琴组曲，分为键盘组曲I和II，创作时间不详，两套分别于1720年和1733年出版，出版时间大致框架了创作时间，资料显示，这些作品有为教学而作，有为他本人演奏而作，虽深浅不一，但都是巴罗克键盘作品中的佳品。
诧异的是，版本并不多，与亨德尔的地位不大相称，键盘大家中，我见过吉尔伯特的大键琴版和这套李赫特&加夫里洛夫钢琴版等，还能找到其它版本，但名版寥寥，原因很难说清。

人们对音乐的接受程度与版本多寡息息相关，很明显，做为受众，音乐不经演奏就什么都不是，布鲁克纳与马勒交响曲只所以普及，重要原因之一是因为版本多到数不胜数，似乎不演奏马勒就枉为交响乐团，国内二三流乐团也频频上演马勒，哪怕一路下来跌跌撞撞如趟醉拳，也要鬼五神六的摆弄一番。但版本多寡既在作品本身，也在艺术家的眼光与出版方商业考虑，很多情形下，多寡与作品艺术水准并非正比关系，突出例子是老肖的《24首前奏曲与赋格》，别说欧美，俄老一辈有号召力的钢琴家除尼古拉耶娃和阿什肯那奇外也未见有人录制，亨德尔这套《键盘组曲》也同样，名牌大钢琴家们都躲着走，尤显得李赫特&加夫里洛夫有艺胆。

需要说明：亨德尔键盘组曲与巴赫同类型作品比较有明显差距，音乐评荐宜客观，我之所以不信服一些商业促销性音评（包括上传下载推荐性文字），就在于此类文字往往不顾及客观事实，发啥啥是宝，发啥啥好的不得了，就这套组曲说，它的艺术性与风格在一定程度上代表了亨德尔明朗与沉吟兼具的情趣，但与巴赫比较，不仅作品的份量不足，架构色彩也显得单色，技巧性与内在层面的容纳有限，演奏它难以全方位展现钢琴家的艺术能量，有的章节过于简单，小孩子也应付的来，更重要的一点：也鲜有听众愿意沉下心花费近4个多小时静静体味亨德尔的心声，这个圈子，玩的人越来越多，听的人越来越少，精听者更是寥寥，现在的听众也不得了，动不动就玩“大作品”，越新奇古怪越叫水平，谁还愿意流连于此类老套的“小儿科”，甚至有一种潜心理，似乎听巴赫、亨德尔、莫扎特与贝多芬是丢份的事，不够档了，我以为：音乐贵在精听——真正沉进去听，这套作品绝非让你失望，既使略嫌浅显，仍能领会亨德尔自由无拘的创作风格与巴赫之外的巴罗克键盘天地，钢琴家也仍然能在这里确立风格，谁能说李赫特与加夫里洛夫的这版演奏不够艺术不够份量？

组曲I：
第一号A大调相对简单，目的在于表现各类舞曲的特性，的确浅显小学生，前奏曲类似简单的双手琶音练习，阿勒曼与库朗都是轻松的，如一湾流溪，单调但不难听，也好接受，吉格在属音上的蹬力让人联想到粗犷快速的舞步。

第二号属教堂奏鸣曲而并非舞曲结构的组曲，慢-快-慢-快次序，慢板带有明显的抒情性却并不沉溺，反倒觉得情趣舒朗，演奏这样的曲子，控制是关键——对情感与节奏的控制，李赫特还是棋高一招，音与音之间的断与连恰到好处，润而又清，作品调性按排有些奇怪，F大调起却结束在平行小调上（a小调），很少见的写法。快板流利如珠，左手固定和弦与右手流动旋律相映成趣，第三乐章慢板的调仍然不确定，仍在大小调之间游移，第四乐章赋格显得拘束，层次简单，但赋格主题（四声部赋格）挺拔而又仪表堂堂，对题也和谐严谨。

第三号d小调前奏曲类似第一号，亨德尔的赋格总是稍嫌简单，内在与外在层次都不够，不具备巴赫那样触角多维但又始终归结的向心力——生发如水银泻地、退潮若百川合一，这是他的键盘作品与巴赫比较下了一个层面的主要原因。曲目编排很精心，自阿勒曼开始情调逐渐向重点乐章Air（直译为旋律）漂移，Air实际是一首主题与变奏，小心翼翼而又动人的长大主题（长达4.49分）给我留下深刻印象，但其后的五段变奏技巧略嫌简单，反倒有蛇尾之嫌，第六乐章急板主题听来与Air有关联，似乎是Air主题最后一段宏大的变奏。

第四号e小调开篇就是赋格，主题开始变的复杂，但性格坚毅，仍然是四声部，阿勒曼柔和亲切，我听不出小调的哀伤气息，库朗像是对阿勒曼的应答，如一对恋人，一个阴柔，一个明朗，色彩与语气都有对比性，萨拉班德一步三叹，摇曳着莫名的苦闷与奈何，而吉格则太突兀，强直进入，令人促不及防，演奏这样的对比性乐章，加夫里洛夫应该悠着点。

第五号E大调，很简单的前奏曲，但编排有意思，旋律高低两条线，一条上行，一条下行，造成反向的逆行效果，阿勒曼与库朗接过去继续，但一个在高音区得到强调，一个提速与以对比，重点是第四乐章旋律与变奏，主音上一声长长的和弦引出变奏主题，显然是阿勒曼主题的变体，这个主题后被人称为“快乐的铁匠”，如歌性能随之唱出来，五段变奏雅致多姿妙趣可闻，特别是第二第五两段，尤显出亨德尔善造美境的才能。

第六号升f小调由前奏曲、慢板、赋格与吉格组成，介乎奏鸣曲与组曲之间，前奏曲音程跨越很大，但音乐形象单纯，慢板继续着稍怪异的语汇，怪异的根在于半音阶构成的双音四度二度甚至跨越六度的交替音型，赋格是旋律性的，与巴赫的结构性明显不同，严谨但没有其内在的深沉，吉格的轻松给我印象，很少听到这样轻松律动的吉格。

第七号g小调篇幅长大，由宏观的法国式序曲开启，序曲由慢板与快速的赋格组成，赋格带有宫廷舞蹈色彩，中间的行板与快板自然形成对比，主题一样，语速不同，可见不同的速度造就不同的情趣效果，萨拉班德仍然是歌唱性的，配上歌词就是咏叹调，加夫里洛夫深吟浅叹，一副玩情调的样子，接下来的吉格以欢乐一扫叹息，刚毅多姿多彩的帕萨卡利亚以华丽的变奏形态圆满终结，加夫里洛夫演奏变化多端，和弦坚定。

第八号f小调，我们可以听听与第六号升f小调在调性上的区别，没有升降号的调式音性肯定“正”，前奏曲情感浓郁，李赫特演奏淡然而内郁，第二乐章赋格好极了，听听大师力度非凡的指关节，特别是低音凝聚有力又没有音染，中间的阿勒曼与库朗仍是对比性的，演奏音音耐听，一级棒的节奏处理，好钢琴家的魅力多在音与音之间节律的掌控上，善“断”者才是高手。

组曲II：
第九号g小调三乐章，由阿勒曼、库朗、吉格组成，阿勒曼总是流动性的，由两声属音和弦引出弯延下行的旋律，上声部与以对比变化，库朗提速重复，稍加变化与装饰，使之生动起来，总得看略显单色，吉格则是辉煌的，技巧并不好应付。

不再一一介绍，《组曲II》相对更好听，多采用小调，情趣较第一集丰盈温润，技巧也稍加难度，亨德尔音乐优美与爽朗相间的风格在这集里得到更多体现，如第十号阴柔美的Air后紧接刚毅的吉格，吉格过后则是与之形成鲜明对照颇具风情的小步舞曲，你很难在其它地方听到这样婀娜迷人的小步舞曲，而类似这样明显的比性不仅加强，且走向深沉。特别是这套组曲中的萨拉班德和Air，首首动人，如第十一号的萨拉班德演奏时间长达八分多钟，仍取材于歌剧咏叹调，简单的音符沉思而饱蘸情感，围绕主题的两段变奏很简单，便于保持情绪的连续，这样的音乐需沉心静听，细致体味每一音符的蕴含方能入境。识家尤其不宜错过第14号G大调，开篇明朗的阿勒曼像一支真正的舞曲，你能随着低音和弦跳起来，李赫特弹的堂正明快，气息端庄，接下几个章节中主题与以各种不同面貌重现，构思放达，布局严谨，显示出丰富的对比，加沃特主题的几段变奏情趣盎然，节律多彩，一个比一个迷人。

这张唱片同时收录了李赫特1961年录制的贝多芬第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》，《亨德尔组曲I和II》分别于1979年6-7月现场录于法国Marcilly-Sur-Mauine城堡庄园。


通过网盘分享的文件：《亨德尔键盘组曲》加夫里诺夫、李赫特  EMI.1979.4CD
链接: https://***.com/s/1u345xvz-zUwCmQqak4doiQ?pwd=fy4s 提取码: fy4s

karajan111

感谢您的精彩解析

dll210108

感谢感谢

lam8888

谢谢分享。

gdyy223

1750年是奏鸣曲发展的一个界碑期，在此之前，奏鸣曲指一件或几件乐器加通奏低音伴奏的体裁，它可以仅有一件乐器，如巴赫的小无，也可以区分为一个至四个声部，以三重奏鸣曲为例，它特指具有三个声部的奏鸣曲，需要三至四件乐器演奏，如弦乐的三重奏鸣曲，两把小提琴演奏上方旋律（上方的两行谱），而通奏低音部分需要两人，一人演奏低音弦乐器，另一人用键盘的左手演奏低音旋律（固定低音），而右手则演奏由数字标明的和弦，在低音旋律谱表上一般会用数字提示演奏者在哪里去用右手去实现和弦。

说句更直白的话：1750年前的奏鸣曲可以只有一个声部，也可以是多声部或由室内小型乐队演奏的作品，而1750年之后，奏鸣曲仅指一架键盘乐器或独奏乐器外加键盘乐器演奏的作品，它已经与重奏作品严格区别开来，而它的先驱只有巴赫那套著名的小提琴和健盘奏鸣曲。

为啥通奏低音部分至少需要两人？其实道理并不复杂，一、巴罗克时期音乐的复调特征（线性），决定了它一定要把通奏低音部分突出来，也就是说，低音部分是低沉的，但一定是明晰有力的，否则就难与构成“多重线性”，也难以对上方旋律形成有力的支托，这是根本性的，二、从当时乐器的音量上考虑，低音维奥尔琴和羽管键琴的音量都不高，表达有限，一件乐器肯定玩不转整个低音声部，也很难与上方主奏声部搭配对置，非至少两件乐器不可，因此，巴罗克时期的三重奏鸣曲需要三至四人来演奏。

gdyy223

巴洛克时期器乐作品——之20：亨德尔管乐奏鸣曲等 Philips 双张

我这人古怪，有两事不喜欢，一是旅游，二是婚宴，偏偏九十月后，间有请简来，没办法，仍是一贯行法——礼到人不到，婚宴对我是很别扭的一件事，互不相识，却硬要坐一起吃喝，还要满脸堆笑，还要悻悻说点言不由衷的话，多好的酒菜也味同嚼蜡，倘再碰上一两个拼酒的就更没意思，我到不怕拼酒，以我的酒量似也难有几人能拼得过，只是彼此并无将酒喝到云里雾里的缘由，记得n多年前也是婚宴上遇一豪哥拼酒，我愈是屡屡退让豪哥愈是步步紧逼，招惹的我实在没法，索性拼将起来，结果拼得哥们到医院洗胃，险出危险，我还得送钱送礼连连躬身道歉，还得忍受人家媳妇的白眼辣嘴，事后想想就后怕，何苦来！

旅游更不喜欢，极没意思，特别是几个热门景点，嘈嘈杂杂、乱乱哄哄、脏的如同垃圾场，就像现今的世道人寰，找不到几处干净所在，去我也喜欢找个偏僻处独行，去年中秋节一人跑到盘山，到半山腰一农家小院，一瓶烧酒，一个猪肘，两盘农家小菜，皓瀚千里，独对朗月星空，甚觉心旷神怡，醉后留下了“悦我弗如蓟北月，盘山脚下木兰舟”的诗句，一觉醒来，一大海碗豆浆，两棵油条一个烧饼，吃罢一抹嘴头，回家。

今年不行了，到了鬓霜之年要学着听话，家人执意要去，也只能一路同行，活了大半生没听过话，今年大进步了，懂得应该让家人高兴，倘啥时在人与人之间关系上也能游蛇曲委，不那么直接，甚而能哄得别人高兴，就更是大有长进，可惜就这简单之事偶也难做到，在艺术观点上，我从未强加于人，但也固执己见，记得曾在座谈讨论时有挚友打趣称我为“乐评的霸权主义”，其实何必如此认真呢？大家你吹我捧的彼此“哈哈哈”该有多好，就像一些音乐网站彼此关照相互提携，但这样的本事我终生学不来，我天性的不喜凑热闹，也天性的不愿交际，我有我自己的天地，自己这块地儿对我足够满，无须任何再来填充，还是那句话：凡尘多变，而音乐永恒。

正经还是回到音乐中，这套唱片仍是Philips的双张系列，收录了圣马丁乐团几位首席演奏亨德尔的管乐奏鸣曲，巴罗克时期奏鸣曲与后来的奏鸣曲大不一样，如何不同的观点可见此篇，亨德尔的奏鸣曲为数不少，但在音乐史上影响有限，原因在于：有份量但份量还不足以够重、有气度但气度还不足以够宽、形态完整也多少是循规蹈距，高雅优美却也了无深意，明显不如巴赫在奏鸣曲上的大胆与内在的丰富层次，一句话，作为音乐欣赏足矣，惟是特色不够彰显，显然不具备足够的代表性。

曲目包括了亨德尔五首长笛奏鸣曲、三首双簧管奏鸣曲、六首竖笛奏鸣曲，及两支竖笛奏鸣曲、两把小提琴奏鸣曲和两支长笛奏鸣曲各一首。长笛奏鸣曲中三首“哈雷”都是教堂曲式，这个慢、快、慢、快的曲式本身就带着中世纪民俗音乐渗入教堂音乐的痕迹——庄重与欢快兼具、以教堂音乐庄重为导为先的特点，我最欣赏这三首“哈雷”，它更具有亨德尔特点——流畅的节奏气息与如歌性，凝重而不死板，欢快且不轻浮，三首都是小调，一调到底，中间没有转调（第三首二三乐章具有大调色彩），似乎少点变化，却是脉脉相通，足以给人印象，特别是慢板，带有突出的宗教冥想气息，柔和的氛围中，长笛清浪纯粹的声音能联想到圣徒喃喃祷告声，羽管键琴和大提琴的助奏增加了教堂大殿的宽阔与堂皇，需要说明：数字低音部分由两个角色完成，一个是大提琴（或低音大管），一个是羽管键琴，而不是专辑介绍的只有羽管键琴，这是巴罗克奏鸣曲的一般常识。

我们能在OP1a中找到当时奏鸣曲与组曲的联系，不仅是不等的乐章相像，曲名中既使不标注舞曲也带有舞曲特性，第二乐章钢毅的节奏挺拔昂扬，并以此音乐动机统一全曲，接下来的D大调属标准的教堂曲式，但整个乐思是世俗的，两个慢乐章都相对短小，而低音声部中大提琴相对活跃，有了较多与长笛应答分享的机会，可惜没有形成态势。

竖笛活跃于文艺复兴和巴罗克时期，曾经是管弦乐队中的重要成员，由于它木质的材质和没有簧片，吹奏较易，声音清丽、轻盈、灵巧，类似于东方的竹笛，但过于灵巧的东西有它的优势、也有所短，演奏上较适合于“短打”类曲目，遇高、飘、稳的“长靠”架子活它就往往唱不来，后来逐渐被更优质的长笛取代，这几首竖笛奏鸣曲可一睹风貌，这样欢快短小的曲目，竖笛的灵动与轻盈大有用场。

三首单簧管奏鸣曲创作较长笛作品略显丰腴，旋律不在固守于主调，较多使用属音和弦与关系调性，如c小调第一乐章就没结束在主音上，第三乐章则在降E大调与c小调之间游移，音域上显得更加宽阔，音乐的表现力有所丰富，对调性较关注的乐友可仔细品味，旋律分配上低音巴松也有点机会展示自我，而并非仅仅固守于低音和弦，这都让音乐变的丰满宜人，尤以c小调和F大调两首悦耳动听。

演奏用精彩纷呈来概括应该恰当，几位独奏都是同类器乐的皎皎者，十几年来享誉欧州乐坛，贝内特的长笛、佩特里的竖笛、布兰科的双簧管，包括N·克莱默 G·马科西姆的大键琴确是不负首席地位，熟知圣马丁乐团的乐迷知道这版是用现代乐器演奏，但音乐处理的鲜活与杰出的录音保证了唱片品质精良，当然，亨德尔的管乐奏鸣曲若听熟了古乐版可能会觉得不那么古色古香，也不及古乐的生机锐利。

演奏家们除了上述还有几位不可遗忘：
第二长笛手：特雷沃·怀耶
第二竖笛手：伊莉莎白·瑟林
第一二小提琴：肯尼斯·席利托 /马尔科姆·拉切姆
大提琴：Dnis·Vigay
低音巴松管：杰拉汉姆·舍恩。


通过网盘分享的文件：Handel Complete Wind Sonatas - Bennett, Black, Petri, Et Al- [446563-2]
链接: https://***.com/s/12eegc4v2HMvzYehiog4jag?pwd=xg5a 提取码: xg5a

oneoneo

期待楼主早日归来

pzb20056

下载完毕一个专辑在建一个文档，把楼主的文字做为简介保存。谢谢大神的分享

newmanyan

gdyy223 发表于 2024-12-7 09:19
巴洛克时期器乐作品——之19：——最好听的亨德尔

这段够忙，今翻出这套大俗的《最好听的亨德尔》 ...

飞利浦小双张从未认真仔细听过 对照先生的精彩点评 仔细聆听 感谢先生的指点

newmanyan

gdyy223 发表于 2024-11-15 09:44
巴洛克时期器乐作品——之14：

CD存档286：光盘镜像系列之6：《维瓦尔蒂和皮亚佐拉小提琴协奏曲： ...

对照先生的精彩述评正在听 学习了

dll210108

致谢，还是工作重要，多多保重

muyangxue

感谢分享   ：  巴洛克时期器乐作品---之19：——最好听的亨德尔 ！！！

lam8888

谢谢分享。

tomman

gdyy223 发表于 2024-12-7 09:19
巴洛克时期器乐作品——之19：——最好听的亨德尔

这段够忙，今翻出这套大俗的《最好听的亨德尔》 ...

谢谢 这版通俗，能听下来