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业余听了20年古典,简单说一下:
凡是能够灌制唱片的,或者能在音乐厅进行个人独奏,或者协奏演出的,能达到这个层次的音乐家,就技术而言,都没有任何问题。剩下的就是个人风格问题,在这些音乐家在长期的表演过程中,形成了独特的音乐语言。比如对情绪的表达,对音色明暗的处理,触键的技巧,踏板的使用,揉弦的方式,颤音的处理等等,都属于技术范畴,形成个人固定的音乐语言。这些音乐语言落在每个音符,小节,乐段上,带有明显的个人风格,属于对谱子的再演绎。
个人对郎朗的技术水平没有质疑,世界顶尖水平,除了不喜欢他的台风外(摇头晃脑,有人解读为他自己在指挥自己,随便吧,反正不喜欢),他对古典曲目的演绎偏流行风格,所以很多人喜欢他的巴赫,古典曲目现代演绎,流行化。当然,这种流行化是针对上世纪六十年代以后,一批大师所确立的主流演绎风格而言的(当然这批大师里面也有好多风格和流派,各有不同)。郎朗对他们是既有继承,又有发展,这也是他被很多人喜欢的原因吧。
再说说他的师妹王羽佳,确实听的很少,印象是风格确实比较独特,不能完全用现代概括了,可以说是略刺激,略摇滚,但最大得特点还是“怪”,独树一帜,但是不怎么能欣赏得来。同质化的东西听多了,来点儿“怪”的总能吸引人们的眼球。 |
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