还是出了第2部分~~李大师的访谈

issacduel

出下面的给喜欢李的人，真的不是很会打字有错的，见谅

雅：迪努 里怕地最近在卢塞恩参加了一场音乐会的演出，还有啊尔贝特 鲁塞尔（ALBERT ROUSSEL）的第四交响曲。这是他对鲁的评论。

李：我认为第四交响曲在鲁塞尔的作品中是极为重要的，它显示了他独特的法国式的创作中一些很新的东西：塞刹尔 弗朗克的影响，以及德国复调音乐的直接影响。我很喜欢它，但仅仅一次演奏对形成最终的印象还不够。我喜欢的是它能驾御的线条，尤其是第2乐章中。非常完美的统一，同时非常简明扼要。我预计公众会合乎认真深入乐谱的严肃音乐家们的口味

雅：作为一个理想的MOZART诠释者，李怕地现在解释一下MOZART的钢琴协奏曲的发展脉络（很重要的资料）

李：我认为，在MOZART的协奏曲中钢琴和乐队相互影响是相当重要的一个转变，着点比在钢琴独奏部分的任何东西都重要。我要说，它们是以一种意大利风格开头的，然后逐渐在其中出现更多的德国式的东西。看他最后的一个C大调协奏曲（K503）那里已经可以看见早期的贝多芬了。我认为这里实际上钢琴部分的变化要小于协奏曲的变化

雅：那天晚上里怕地演奏的MOZART钢琴协奏曲是他自己写的华彩乐章。下面是他对于这个华彩的想法。

李：我自己写了华彩乐段，不过只有MOZART的钢琴协奏曲如此，数量也不多——否则我不会如此大胆了。如果我在音乐会中能够即兴创作的话——很不幸今天我们不能如此，因为我们不在像以往如同贝多芬那样训练成如此。但如果我能的话我一定很乐意这样做。但现在我做不到。我就试图在纸上记下创作的华彩乐段，试图组织协奏曲中尽可能多的主题；尽可能忠实的保留MOZART的风格，但只是加进去MOZART以后我们学到的东西：毕竟1950年今天的华彩是写在纸上被多次演奏的。今天的钢琴的声音也比MOZART时代所能制造出的钢琴更洪亮。我认为在华彩乐段中你要加入的不仅仅是今天钢琴技巧上的进步。然后还是坚守MOZART原本的风格。
雅：在最后的采访中，请允许我自己的敬意，不仅仅是对伟大的钢琴家的敬意，还是对一个作曲家的敬意。李帕蒂告诉我，在他最成功的作品《罗马尼亚舞曲》中他正在试图在钢琴和乐队中找到一种平衡。

李：在《罗》里，我安排钢琴一个可怜的小兄弟的角色，因为管弦乐队太大了，而且我认为在曲子里钢琴不重要，只是助奏的角色。如果按照我的设想，我很快就能写出一首钢琴协奏曲来，我将做相反的安排：比如我会安排一个小乐队，单管编制，这样每一个独奏家将会有表达他们自己的自由。但这样也会给予钢琴它自己的角色，肖邦曾给予它，我们今天也不能以管弦乐队太庞大为借口低估它

雅：亲爱的听众朋友们，最后我们将怀着巨大的热情聆听低怒 里怕地谈谈他自己作曲的情况。这样这位艺术家最不为人知的一面也离我们近了，而我们一直没有这样的机会，这种确失使我们丧失了许多他曾由衷的给我们的快乐

李：过去几年我都在生病，我只写了几首曲子：比如一首管乐四重奏，还有一些旋律~~没有系统的作品，但我希望今年冬天能够恢复创作

最后我想说李大师的谦逊真是让人感动
下回：1950。9。29。瓦尔特对李的访谈，之后是一篇长的，今天就这样把印度尼西亚的船东谈判的时候太折磨人了，人都快冲上去揍他个XX的~~~~回来就赶了着两个东西~~吃饭，洗澡去了~~大家喜欢就好~~~